Su argumento podría resumirse así: “ En un talego muy, muy lejano, se celebró un concurso interplanetario de imitadores de personas, animales y cosas. A él concurrieron Julio Iglesias, Camilo Sexto, la mula Francis, El Fari, y hasta la Duquesa de Alba. Pero todos fueron abucheados y enviados al espacio exterior. Sin embargo, en el último momento, una gran estrella surgió en el firmamento. Su imitación era perfecta, más que eso, era la cuadratura del círculo. Era… El Torrija…. Las siguientes imágenes herirán seguro la sensibilidad del espectador”.

Opiniones del equipo de rodaje:

“Es, sin duda, lo peor que hemos hecho hasta la fecha. Sin ritmo, sin argumento…”
(opinión del Director)

“Soez, escatológica hasta el extremo, … en fin, de mal gusto”
(opinión del actor ppal.)

“Realmente todos nosotros merecemos estar en la cárcel”
(opinión unánime)

Tras una nueva pelea en el patio de la cárcel, un preso conflictivo acepta someterse a un experimento científico. Si consigue pasar veinte minutos dentro de la celda “Grunfeld”, saldrá en libertad.

2010 / HDV / color / 13 minutos / ficción
DIRECCIÓN: Javier Mesa y Vicente Reig.
PRODUCCIÓN: Taller de cine del Centro penitenciario de Daroca, en colaboración con “Sintregua” y “Secuencias”.
MONTAJE: Rubén Pérez Barrena.
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Raúl Navarro.
GUIÓN: Javier Mesa.
FOTOGRAFÍA: Rubén Pérez Barrena.
SONIDO: Gabriel Pej.
INTÉRPRETES: Frisccano Mirsán, Juan Aróstegui, Martín R. Martínez, Vanessa Maestre, Gabriel Latorre, Andrés Martín, Juan R. Blasco, Francisco Martín.

Casi no se acordaba de su primera entrevista, quizás porque ya ha pasado mucho tiempo desde que decidió dar el gran salto al panorama musical. Ha sido y es un claro referente de una música innovadora, enraizada en todo lo que siente.

Esta aragonesa, menuda y vital derrocha un torrente de voz mezcla de calidad y sentimiento. Haciendo un alto en su apretada agenda estuvo en el Centro de Daroca para dejarnos un puñado de buenas canciones de su amplio repertorio. Decir que, como este año 2011 toca sacar nuevo trabajo al mercado (2002, Pá mi genio. 2005, Jotera lo serás tú. 2008, InCubando), ya lo estamos deseando escuchar. Segurísimo que irá viento en popa. Cantó y tocó el piano entre otros instrumentos ante un centenar de internos que no dudaron en aplaudirla en reconocimiento a un buen trabajo.

Después quisimos conocerla un poco más de cerca en una amplia entrevista. Hay que decir que se mostró receptiva a las preguntas realizadas intuyendo además, la problemática que existe en estos lugares. No fue de esas a las que las cuestiones se les torna conferencia, no. Ella como las grandes fue directa al grano.

Como este año 2011 toca sacar nuevo trabajo 
al mercado, ya lo estamos deseando escuchar

Quería dejar claro sus comienzos, aquellos principios llenos de inquietud donde el afán por aprender rodea su mundo que acababa de echar a andar. La niña despuntaba buenas maneras desde el principio, quería estudiar música y lo hizo, no dejó indiferente a nadie.

Lo suyo estaba claro que era aquello en lo que se había convertido. En ese trayecto, duro, por qué no decirlo, tuvo que pasar por los filtros que parece exigir esta profesión. En aquel tiempo cantaba lo que le proponían, bailó en las rondallas del pueblo como una más. Ha pasado el tiempo y estos recuerdos ya forman parte de su vida.

Inquieta tomó asiento, ojeó uno de los ejemplares de nuestra revista La Oca Loca y se interesó por el trabajo que en el Centro realizamos. Sin lugar a dudas, esta mujer posee una voz envuelta en fuerza y calidad capaz de no dejar a nadie impasible. Goza, como las grandes, de un amplio registro. Después de tomar un café se subió al carro de la entrevista. 

Lo que veréis a continuación es la entrevista que nos concedió en aquel memorable 31 de diciembre de 2006, en que esta grandísima estrella y mujer cantó para nosotros.

En estos agitados tiempos que corren en el mundo del mundo del fútbol en España, queremos, desde aquí, romper una lanza en favor de profesionales del mundo radiofónico que, como los que estuvieron con nosotros en esta memorable tarde de julio, realizan una ingente labor social no sólo divulgativa y comunicadora del Deporte sino también de fomento del mismo y de sus valores en ámbitos socialmente marginados.

Desde la soledad de una celda, en momentos difíciles, es cuando más se aprecia y valora la grata y familiar compañía de la radio, de aquellas voces que narraban, en un pasado más feliz y ahora muy lejano, los triunfos y derrotas de tu equipo; voces que suenan cercanas y cálidas a la par que memorables.

Queremos agradecer a Aragón Radio, a Paco Ortiz Remacha y a su magnífico equipo de Aragón Deporte, que nos hayan permitido asomarnos por un día a su asombroso mundo. A partir de ahora, ya siempre pondremos cara a vuestras voces, estemos donde estemos.

Nuestro Taller de cine ha realizado un video-resumen de parte de lo acontecido en aquella memorable tarde.

Su argumento podría resumirse así: “ En un talego muy, muy lejano, se celebró un concurso interplanetario de imitadores de personas, animales y cosas. A él concurrieron Julio Iglesias, Camilo Sexto, la mula Francis, El Fari, y hasta la Duquesa de Alba. Pero todos fueron abucheados y enviados al espacio exterior. Sin embargo, en el último momento, una gran estrella surgió en el firmamento. Su imitación era perfecta, más que eso, era la cuadratura del círculo. Era… El Torrija…. Las siguientes imágenes herirán seguro la sensibilidad del espectador”.

Opiniones del equipo de rodaje:

“Es, sin duda, lo peor que hemos hecho hasta la fecha. Sin ritmo, sin argumento…”
(opinión del Director)

“Soez, escatológica hasta el extremo, … en fin, de mal gusto”
(opinión del actor ppal.)

“Realmente todos nosotros merecemos estar en la cárcel”
(opinión unánime)

La nueva esperanza: el grupo “M4″ y su “Niña, espabílate”

Sin duda, lo mejor de este cortometraje ha sido la revelación del grupo “M4″ que, con su canción original “Niña espabílate”, han conseguido elevar los créditos finales del mismo a la categoría de videoclip, cuya dignidad y arte se encuentra muy por encima de todo el restante trabajo realizado.

Os dejamos, pues, con este trailer-videoclip que, sin duda, se convertirá, con el permiso de Georgie Dan, en la canción del verano 2011.

Entre sus películas cabe destacar: “Las truchas” (1978) – ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín; La Corte de Faraón (1985); Hay que deshacer la casa (1986);  Divinas palabras (1987);  Pasodoble (1988); El vuelo de la paloma (1989); Tirano Banderas (película) (1993); Suspiros de España y Portugal (1995); Tranvía a la Malvarrosa (1997); Adiós con el corazón (2000); Lázaro de Tormes (2001); Franky Banderas (2004); Life and Times of Jess Franco (2006) y “Don Mendo Rock, ¿la venganza?” (2010), entre otras.

Ha sido galardonado, entre otros, con  el premio Goya al mejor guión original por Belle Époque. (VII edición de los Premios Goya. 1993) ; y el premio Goya al mejor guión adaptado por Tirano Banderas (VIII edición de los Premios Goya. 1994).

Agradecemos a José Luis Gª Sánchez su amable disposición para con nosotros; a la SCIFE, las facilidades brindadas para la realización de esta entrevista; a Fernando Gracia, por su sabiduría cinéfila y gran trabajo periodístico; y a Rubén Pérez Barrena, por ayudarnos a su realización.

A continuación, reproducimos la grabación de la citada entrevista realizada el pasado 6 de noviembre de 2010 durante la ceremonia de clausura de la 15ª edición de la SCIFE (Semana del Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro).

El día 29 de Diciembre de 2010, el Centro Penitenciario de Daroca recibió la agradable visita del grupo “La Nona Teatro”, que nos deleitó con la puesta en escena de “Palabras de Miguel”, un completo espectáculo teatral, seleccionado por la comisión organizadora del centenario  del nacimiento de Miguel Hernández, que forma parte de una extensa gira que este grupo está haciendo a nivel nacional con 40 actuaciones, algunas de ellas en Francia, y que no dudamos será un hito a tener muy en cuenta, por el gran afán que este grupo ha puesto en la obra, que está cosechando con la «sobriedad de la palabra y los dedos de Galiana al piano» un notable éxito, gustando mucho al público y dejándose querer por la crítica.

Dicha actuación fue organizada por la Biblioteca de Aragón, Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón, que posibilitó la exhibición de dicho espectáculo en los tres centros penitenciarios de nuestra comunidad Autónoma (Teruel, Zuera y Daroca). Tras dicha magistral representación tuvo lugar un animado acto en el cual se entregaron nuevos Diplomas de Picapedrero a nuestros invitados de La Nona Teatro y a Mª Pilar Navarrete (Directora Gerente de la Biblioteca de Aragón).

Tras el evento nos vimos las caras con el actor principal del grupo, José Manuel Garzón, a quien, una vez hechas las presentaciones de rigor, hicimos nuestra habitual «radiografía»:

¡Hola, José Manuel!; bienvenido al Centro Penitenciario de Daroca, donde ya te consideramos un huésped de honor, eso sí, «en tránsito». Hoy habéis tenido la gentileza de venir a presentarnos la obra con la que ponéis al descubierto la esencia de Miguel Hernández, todo un regalo para los sentidos, una actuación especial dentro de esta maratoniana gira que estáis haciendo, con la que en «una hora de amor, pena y lágrimas» nos inundan las intimidades del poeta, a través de la lectura de las cartas que Miguel escribió a su esposa desde la cárcel, preso de sus propias ideas.

Nuestra primera pregunta es obligada: ¿Quiénes sois y qué hacéis?

Yo soy actor y director de teatro y José Galiana es músico profesional. Ambos somos profesionales del mundo del arte.

Nos cuentas un poco de vuestra trayectoria profesional…

Yo comencé en el mundo artístico con once años, en una representación del tan nombrado «Misterio de Elche», que se representa desde el siglo XIII; de allí pasé a una compañía de teatro amateur y con 18 años entré en «La Carátula», una compañía de teatro profesional, y, por fin, desde hace 8 años tengo mi propia compañía, La Nona Teatro. Pepe Galiana comenzó a tocar el piano con 8 años y desde los 14 ya era músico profesional. En la Nona entró cuando la fundamos, en el año 2002 y aquí sigue hasta hoy.

Lo que nosotros queremos dar a conocer
es la faceta más humana del poeta

La fusión música-teatro, ¿es una fórmula infalible para el éxito de una obra?

Es una fórmula que funciona muy bien y agrada al público. Se presenta un aspecto camaleónico que, bien manejado por los actores, engancha al público. Además, nosotros también somos así, ya que nos adaptamos a todo tipo de público. De hecho, dentro de la compañía, también hacemos ópera infantil dirigida a los niños, en la que Pepe es el director musical y de canto y yo me ocupo de la parte teatral, aunque también intervienen tenores, sopranos, barítonos y otros actores y músicos.

¿Qué obras habéis dirigido a los niños?

Nuestra primera obra fue “La ópera mola”; después vino “¡Qué grande es Mozart!” y ahora acabamos de estrenar una versión infantil del famoso “Barbero de Sevilla” de Rossini.

¿Qué aceptación han tenido las óperas infantiles?

Una aceptación maravillosa, pues los niños son muy receptivos a la ópera, que aunque siempre ha sido un poco elitista y aburguesada, les llama la atención tanto la puesta en escena como las maravillosas voces y sobre todo la proximidad de los actores.

Hablemos del espectáculo que hoy nos representáis, «Palabras de Miguel»; ¿Es un claro y fiel homenaje al poeta o la mejor manera de disfrutar de su obra?

El mejor homenaje que se puede hacer a todo gran autor, y en especial a un gran poeta, es una difusión de su obra en la vertiente que sea. Nosotros tuvimos la suerte de poder conocer a Josefina Manresa, su viuda, en el año 1985; pasábamos muchas tardes con ella y nos mostró las cartas inéditas que Miguel le había enviado desde que se hicieron novios, su etapa en Madrid, su paso por las trincheras en la Guerra Civil y su periplo carcelario por la geografía española, hasta su muerte por tuberculosis en la cárcel de Alicante.

Una vida de
profunda soledad forzosa

“Palabras de Miguel”, ¿es un recital poético o quiere ir más allá?

No exactamente; lo que nosotros queremos dar a conocer es la faceta más humana del poeta, el Miguel hombre, el Miguel amante, el Miguel padre y, en definitiva el Miguel Hernández como ser humano.

Ahondemos un poco en la vida de Miguel…

Una vida de profunda soledad forzosa, ya que el hecho de haber conocido a Josefina y tener que separarse de ella a los pocos meses, marcó una trayectoria personal siempre invadida por la soledad y la frustración que ésta produce. A pesar de todas sus desgracias, fue un hombre cargado de positivismo, que curiosamente le llevó a no perder nunca el sentido del humor, pues siempre mantuvo la esperanza en el futuro, pese a no saber nunca si al día siguiente vería un nuevo amanecer y podría seguir viviendo.

¿Quién fue el principal referente de Miguel?

Su mujer, Josefina, su nexo de unión a la vida, el hálito al que se aferraba al ser un hombre amoroso; esta mujer merece una especial mención, se la conoce como “la novia eterna”, se le volvían los ojos de cristal cuando hablaba de Miguel y, aún viendo morir a los dos hijos que tuvo con Miguel, siguió enamorada de él hasta su muerte en 1987. Su principal afán fue siempre el dar a conocer la obra de Miguel y como, debido a la censura del régimen franquista, Miguel era un autor prohibido, los originales de sus obras se editaron en Argentina y en México. Josefina daba a leer a muchas personas los originales de sus obras y por ello muchas se han perdido, pero también recopiló todas las obras inéditas de Miguel.

La obra que hoy ponéis en escena, ¿cómo está estructurada?

Para lograr que sea mejor entendida por el público la hemos dividido en cuatro partes: La primera, una lectura de las cartas románticas de su etapa de novios, cuando Miguel se marchó a Madrid; la segunda, el principio de la guerra civil y su paso por el frente; la tercera, su detención, al final de la guerra, y su periplo por varias cárceles españolas y la cuarta, su llegada a la cárcel de alicante y su muerte por una infección de tuberculosis. A través de estas cartas conoceremos al poeta bajo un punto de vista humano, como padre y esposo.

Se le volvían los ojos de cristal
cuando hablaba de Miguel

¿Qué repercusión efectiva, bajo tu punto de vista tiene Miguel Hernández en la cultura española?

Yo me atrevo a afirmar que una repercusión enorme, ya que no se concibe la poesía española del siglo XX sin que se nombre a Miguel Hernández, a pesar de que ha habido otros muchos y grandes poetas.

¿En qué palabras definirías tú la esencia de Miguel?

Básicamente en las que él refleja en una de sus composiciones: “Tristes guerras, si no es amor la empresa, tristes, tristes; tristes armas, si no son las palabras, tristes, tristes; tristes hombres si no mueren de amores, tristes, tristes”; creo que con esto queda ya todo dicho…

Pues, queridos José Manuel Garzón y José Galiana, actor y músico de La Nona Teatro, muchísimas gracias por venir a regalarnos al centro penitenciario de Daroca un poco más de cultura, con vuestro espectáculo “palabras de Miguel”, una obra que seguro que se nos quedará grabada en lo más hondo de nuestros corazones y queremos haceros saber que sois nuestros «huéspedes de honor», y que las puertas del C.P. Daroca, siempre estarán abiertas para vosotros en calidad de invitados de lujo. Nuestro mejor deseo para vosotros es que tengáis un gran éxito con vuestra gira y que la obra de Miguel Hernández, gracias a vosotros, llegue a todos aquellos que no la conocían y que se sepa la verdad de la vida de ese gran poeta. Hasta pronto, amigos.

A continuación, con la autorización de La Nona Teatro, reproducimos unos fragmentos de “Palabras de Miguel”  durante una de las actuaciones de su gira, así como el final de su representación en el salón de actos del Centro penitenciario de Daroca.

Asimismo, es médico cardiólogo, trabaja en el área de fisiología del ejercicio y valoración funcional cardíaca del hospital Virgen de la Paloma de Madrid y es fundador y presidente de Makeateam, una consultora dedicada a asesorar empresas para que obtengan sus objetivos potenciando el trabajo de sus equipos.

Internacional con España en 177 partidos (1972/73 a 1984/85). Destaca su participación en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984 y en el Campeonato Europeo de Francia 1983 consiguiendo en ambos medalla de plata. Militó en el Real Madrid: Temporadas 1971/72 a 1987/88; y en el Fórum Valladolid: Temporada 1990/91.

Su palmarés es el siguiente:

• 12 Ligas españolas. (1971/72, 1972/73, 1973/74, 1974/75, 1975/76, 1976/77, 1978/79, 1979/80, 1981/82, 1983/84, 1984/85, 1985/86)
• 7 Copas de España. (1971/72, 1972/73, 1973/74, 1974/75, 1976/77, 1984/85, 1985/86)
• 3 Copas de Europa (1973/74, 1977/78, 1979/80)
• 1 Recopa de Europa. (1983/84)
• 1 Copa Korac (1987/88)
• 3 Copas Intercontinentales. (1975/76, 1976/77, 1977/78)
• 1 Mundial de Clubs. (1980/81)
• Medalla de plata en los Juegos olímpicos de Los Ángeles 1984 y en el Campeonato Europeo de Francia 1983

Aprovechando su presencia en la SCIFE 2010, con motivo del homenaje a Álvaro de Luna, tuvo la amabilidad de responder a las preguntas de Fernando Gracia sobre cine, baloncesto y el Basket CAI Zaragoza.

Su popularidad le llega a través de su magnífico y recordado trabajo para televisión (Historias para no dormir (1967). Curro Jiménez (1977). La Barraca (1979). Cuentos imposibles (1984). Régimen abierto(1986). Vísperas (1987). El mundo de Juan Lobón (1989). Curro Jiménez II (1994). Farmacia de Guardia (1991-1995). Carmen y familia (1996). Señor Alcalde (1998). Herederos (2007-2008). Hospital central (2008). Gran Reserva (2010), entre otras).

Asimismo, ha participado en numerosas películas para el cine (Misericordiam Tuam (2008), de Juanra Fernández. ¿Y tú quién eres? (2007), de Antonio Mercero. El prado de las estrellas (2007), de Mario Camus. Enloquecidas (2006), de Juan Luis Iborra. Teresa. Muerte y Vida (2006), de Ray Loriga. Las voces de la noche (2004), de Salvador García Ruiz. El viaje de Carol (2002), de Imanol Uribe. La marcha verde (2002), de José Luis García Sánchez. La soledad era esto (2001), de Sergio Renán. Lázaro de Tormes (2001), de Fernando Fernán Gómez. Silencio roto (2000), de Moncho Armendáriz, entre otras).

Agradecemos a Álvaro de Luna su amable disposición para con nosotros; a la SCIFE, las facilidades brindadas para la realización de esta entrevista; a Fernando Gracia, por su sabiduría cinéfila y gran trabajo periodístico; y a Rubén Pérez Barrena, por ayudarnos a su realización.

A continuación, reproducimos la grabación de la citada entrevista realizada el pasado 6 de noviembre de 2010 durante la ceremonia de clausura de la 15ª edición de la SCIFE (Semana del Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro).

Dos minutos y 44 segundos de cortometraje, que costaron: 1 hora de preproducción, 45 minutos de rodaje y 2 horas de edición. En total, 3 horas y 45 minutos. Nos sobraron 2 horas y cuarto para llegar a las 6 horas propuestas como límite para su realización.

El resultado…vosotros diréis; el caso es que nosotros nos lo pasamos en grande haciéndolo.

Agradecemos, pues, su invitación al Festival de Cine de Zaragoza por meternos en este lío. Y, por favor, sed benévolos…