El otro día iba tranquilamente paseando por el patio de mi módulo cuando se me acercaron, por detrás, dos fulanos a los que no tenía el placer de conocer personalmente aunque sí de oídas. Eran dos “Kíes” (presos que gozan de “poder” sobre los demás) del módulo que jamás antes me habían dirigido la palabra, ni yo lo hubiera querido pues nada bueno auguraba.

Superado el primer sobresalto, me repuse y decidí no salir corriendo, aunque era lo que más me apetecía en ese instante, pues estaba claro que o bien había hecho algo que les había molestado o bien pretendían algo de este humilde y escuálido reportero, cuya mayor fuerza física ha quedado, con el tiempo, relegada a la de las yemas de sus dedos que, aún así, teclean torpemente el teclado del ordenador.

Preparado, pues, psicológicamente, para el asalto, les hice frente intentando que no percibieran ni mi demudado rostro ni mi olorosa sudoración fría.

- “Oye tú, tribulete – me soltó con sorna el de mayor edad de los dos, de unos cincuenta años -. ¿No tienes nada que decir sobre la peli ésa que nos retrata a los presos como si fuéramos bestias en vez de personas? Anda, escribe algo en ese pastiche de revista que hacéis que sea “real” de verdad. Dí que aquí cada uno es de su padre y de su madre pero que somos, en general, gente educada y civilizada; que no vamos por ahí matando a funcionarios, con los que, pese a su triste y deprimente curro de encerrarnos cada día en el chabolo y mantenernos a raya en el patio, también pasamos algunos buenos ratos charlando y bromeando, pues casi se puede decir que somos compañeros de condena. Escríbelo todo bien, ¿vale?, y hazlo ya que se pasa el arroz”.

Eso hice inmediatamente. Y, tras un rato de recogimiento en el que mi vida volvía a recuperar su aparente normalidad, me dio por pensar que estos dos compañeros tenían bastante razón en general. Y es que estas películas, como “Celda 211” y otras de este subgénero carcelario catastrofista, sin entrar a valorar su factura cinematográfica, no gustan a nadie por varias razones.

Di que somos, en general,                                                                     gente educada y civilizada

En primer lugar, porque hacen demasiadas concesiones al cine comercial, sus tópicos y demás clichés. Esto es, o bien describen unos presos y funcionarios malos, malísimos, o bien son almas de la caridad, intercambiando los adjetivos según convenga al guión. Clint Eastwood no puede ser malo de ningún modo, ¡pues que se fugue de Alcatraz ya mismo! Pero Carlos Bardem, con esa cara entremezcla de Freddy Krueger y Charles Bronson, mejor que siga chapado y bien chapado, y así en incontables ejemplos de pelis de buenos y malos. ¡Pero qué simple es el cine y qué simples somos los humanos que vamos al cine!

Pero es que además en “Celda 211” no se deja títere con cabeza, describiendo una realidad penitenciaria totalmente inventada de cara a la galería, con situaciones límite en las que la mayoría de los personajes actúan cobardemente, sin concederse un ápice de dignidad a sus comportamientos ni margen para la duda.

Describe una realidad sin esperanza                                                           y contribuye a etiquetarnos a todos

Por todo esto y porque es la imagen que, desgraciadamente, quedará en la retina de todos, es una película que bien se pudiera catalogar de “negra” pues describe una realidad sin esperanza y contribuye a etiquetarnos a todos los que estamos o han estado en prisión (amén de a los funcionarios) como seres semihumanos a los que les ha tocado vivir para siempre en un inframundo sin esperanza.

LOS PRONÓSTICOS SEMANALES DE D. PANCHO

EL TIEMPO DE LA SEMANA

Rachas de viento gélido procedentes de la Pampa meridional y del noreste de nuestro país azotan la piel de toro. Chubascos sindicales dispersos por toda nuestra geografía.

El resto de la faena meteorológica nacional se irá desarrollando con normalidad, a la espera de vacaciones y puentes en que volverá a la carga.

En el ecosistema de “La oca”, todo continúa estable… de momento.

NÚMEROS QUE SALDRÁN PREMIADOS EN…

Zaragoza. 3 marzo 2010, miércoles, 19.30 h. Salón de Actos CAI. Pº Independencia, 10. Zaragoza. Entrada libre hasta completar el aforo de la sala. http://proyectaragon.blogspot.com/

El gitano poeta. ESTRENO

La IV Muestra Audiovisual Aragonesa ofrece un avance de programación con el ESTRENO del documental El gitano poeta, realizado por el  Taller de cine del Centro Penitenciario de Daroca.

El compositor, cantaor y bailaor, Salvador Contreras “El gitano poeta”, próximo a salir en libertad, recuerda sus orígenes, su familia, sus inicios en el mundo del flamenco, su encuentro con el gran “Camarón”, etc. y nos ofrece una muestra de su arte. 

Su envite a todos nosotros es un cambio de vida, una nueva oportunidad, un nuevo regreso. Como él bien dice quiere que le demos nuevamente la oportunidad de mostrarnos “lo que es un sentimiento, una alegría, un amor….y también lo que es un fracaso”. Sinceridad, autenticidad, arte entre rejas y, ante todo, verdad.

Allí os esperamos, será un placer contar con todos vosotros.

PROYECTARAGON IV Muestra Audiovisual Aragonesa

e-mail: proyectaragon@gmail.com

http://www.proyectaragon.blogspot.com

Organiza

No, no tiré la cucharilla al suelo.

Me dijeron que cuando saliera en mi primer permiso (después de casi diez años de prisión) tiraría la cucharilla del café al suelo pensando que era de plástico, al entrar en el primer bar y tomar el primer café en taza de cerámica con cucharilla metálica reutilizable. Eso sí, me quedé mirándola un buen rato. Era un objeto bonito, brillante, bruñido. Muy sólido y al mismo tiempo como un sueño. Igual que todo el resto: tan real y tan como un sueño al mismo tiempo.

Guardo carpetas enteras de fotos recortadas de los semanales para ilustrar mis cartas familiares. Tenía una donde Amelie, la protagonista de la conocida película francesa, llevaba una cucharilla en la mano mientras miraba al objetivo con ese gesto pícaro y sereno. Me pregunté durante meses por qué se quedaba en la memoria esa imagen.

Si hubiera de traducir su símbolo, diría que significa: “No tengas prejuicios. No esperes lo esperable sino lo inesperado. Las cosas no son necesariamente como se dice que serán”.    

“Ya verás qué bajón al volver”. Nada de bajón. Subidón al comprobar que volvía feliz y contento, casi rozagante como el burro de Sancho, con la sensación del “deber cumplido”, del “todo está en su lugar”, del “vamos bien”. Con la sensación de que, tras unas vacaciones cortas (y largas), volvía al trabajo. Tras una experiencia exótica y extraña, volvía a casa.   

No me duelen prendas de decirlo. Volvía a casa, sí. Una de las preguntas que siento más extraña uno y otro día es cuando un recién conocido me pregunta: ¿y tú dónde vives? La respuesta me parece tan evidente que siempre encojo los hombros: ¿Yo? ¿Qué dónde vivo? ¡Aquí! ¿No me ves?

Necesito un mes para procesar
lo que me ha sucedido el primer día

Esta es hoy mi casa. Me es totalmente necesario sentirlo. Sentirme totalmente aquí y no proyectado hacia un lugar distinto o con la cabeza en otro lugar. Siempre digo que uno está siempre en el lugar perfecto para hacer lo que la vida le pone de “deberes” para el crecimiento como ser humano. Hay pocos contextos donde uno pueda emplear esta expresión tan finolis pero tan verdadera: “crecer como ser humano”. Es asunto de poner en valor lo invisible, lo intangible. No crecer profesional, económicamente… Crecer por dentro. Como en otra dimensión donde el tamaño de las personas muestra esa realidad. Por eso decimos: “es un gigante” o “ese tío es un moco”.

Volver a casa: a mi monasterio, o mi clínica, o mi cole. A mi taller. Mi módulo es una rareza medieval: No hay móviles, ni coches. No hay urgencias, ni agendas apretadas. No hay ese torbellino increíble que es la vida moderna.

Al tener una familia muy grande, estos seis días han estado repletos. Quería cumplir con todos; devolverles, aunque sólo como símbolo, el inmenso y otra vez inmenso favor de acompañarme todos estos años sin cejar un solo día. De estar siempre ahí. De dar la cara por mí y preguntarme, los 3650 días, cómo te encuentras y qué necesitas. Repletitos. Le decía, exhausto y resoplando, a un cuñao: “Es que tengo la agenda más apretada que el Obama”.     El último día me despertaba de madrugada el cuñao para volver: “¡Levanta, Sar-ko-zyyyy!” Es que mi familia tiene mucha retranca. Un humor a lo José Mota, muy manchego.    

Ahora entiendo esa expresión del código penitenciario que justifica los permisos aludiendo a la “progresiva incorporación a la sociedad”. Hoy creo que los permisos son una pieza importantísima en la reinserción. Salir, llenarse, almacenar provisionalmente en la memoria blanda todas las emociones, impresiones… Volver aquí, donde sí es posible detenerse, mirarse, dejar que, desde el silencio, vaya bajando, poquito a poco, toda esa experiencia tan llena de información. Volver a la memoria escena por escena… Clasificar, procesar, bajar “al disco duro”. En la calle sería imposible esa tarea pues cada día trae más material para procesar.

Mi módulo es una rareza medieval,
no hay móviles, ni coches

Decía el segundo día: “Necesito un mes para procesar lo que me ha sucedido el primer día”. Acostumbrado a vivir en una realidad donde los cambios, la salida de lo repetitivo, son mínimos o milimétricos, de repente la información que reciben los sentidos y que tiene su correlato intelectual y emocional, es tanta, que, uf, esto del permiso está bien pensado: salir y volver. Salir, volver. Dependiendo de cada caso, el número de veces necesarias para asimilar el cambio de vida variará.

Desde la falda de una montaña que mira al mar miraba la línea perfecta del horizonte. La sensación de inmensidad sólo era superada por otra que me era más necesaria y más íntima: la sensación de serenidad absoluta. Serenidad absoluta de mi vida. También de la vida de la ciudad. El mar, visto desde la orilla, puede encresparse, asustar, podemos sentir que la fuerza de las olas se va a tragar todo. Que no hay más orden que un caos salvaje y libre, inconsciente, animal. Un poco como la vida vista desde cerca y dentro del torbellino.     

Desde la montaña, la línea del mar que se funde con el cielo, tan milagrosamente perfecta y definida, tan evocadora de lo infinito o la eternidad, habla con una claridad y una nitidez indiscutible, con una autoridad majestuosa, con una verdad absoluta: todo está bien. Serenidad mía, serenidad de la ciudad que se recorta en la orilla, bajo el horizonte. Serenidad, por encima del tráfago de la civilización, de la vida. De la Vida. Sensación de que todo camina, sin una millonésima de duda, hacia la verdad, la bondad y aquella que se lo traga y abole todo: la Belleza.

Mi destino, tu destino y el del universo entero es la Belleza total. Eso me decía el horizonte. El resto, todo el resto, es un chiste.

Una de mis seis resobrinas, de dos años, me buscaba en la habitación donde afinaba la guitarra para regalarles un pasodoble, un bolero o un algo. Me miraba con los ojos como platos. Le toqué una melodía dulce y suave. Estaba atónita, la pobrecilla seguro que veía tocar una guitarra de cerca por primera vez en su vida. Llevaba una cucharilla en la mano. Me la daba, me la quería dar. Ella encerraba en su mirada “ingenua” todos los mensajes, ya humanizados y enriquecidos, del horizonte marino que me hablaba el día anterior. 

José Mota, mirando al techo, cacarea con esa voz socarrona y gamberra: “¡Apaga!”

Su última cinta “Celda 211” ha sido la gran triunfadora en la XXIV edición de los Premios Goya 2010. Sin embargo, y gracias a nuestro buen amigo “picapedrero” de Daroca Luis Alegre, toda esta repentina, aunque no inesperada, vorágine no le ha impedido responder en exclusiva a nuestra revista.

Director, guionista, crítico, actor. Daniel Monzón, amén de un taquillazo, ha logrado el más difícil todavía porque tanto crítica como público aplauden su última película por igual.

En nuestra modesta opinión, “Celda 211” es una gran película ya que refleja con verosimilitud el ambiente de aquellos años y ciertos temas críticos que surgen durante la vida en una cárcel (los FIES, su aislamiento y encastramiento durante años en dicho régimen de vida, la crítica al exceso de poder, los presos de ETA, la actitud de algunos funcionarios e internos, etc..). Nuestra mayor enhorabuena.

¿Fue duro el rodaje de “Celda 211”? ¿Como vivió la experiencia de trabajar con ex presos de verdad? ¿En las visitas previas a centros penitenciarios, le rompieron nuestros compañeros algunos clichés socialmente establecidos sobre nosotros (y de ahí la redención final, entre comillas, de Malamadre)?

El rodaje, más que duro, fue intenso y terriblemente estimulante. Sobre el papel, rodar durante nueve semanas en una cárcel, recreando una tragedia de estas características, con un equipo humano tan variopinto y sometido a unas condiciones físicas difíciles, parecía una olla a presión que podría estallar en cualquier momento pero lo cierto es que todo el equipo, los figurantes, los presos y ex presos formamos una piña, parecíamos un verdadero grupo de amotinados unidos por una causa común: sacar adelante la mejor película de la que fuéramos capaces.

Hablar y tratar con vuestros compañeros significó una experiencia humana absolutamente enriquecedora. Como también lo fue hablar con los funcionarios de prisiones y educadores, algunos de ellos consagrados en cuerpo y alma, como pude constatar, a tratar de hacer de ese espacio tan terrible como es la cárcel algo un poco más humano.

¿Le ayudó el trabajar en una cárcel real y no en plató, o fue una dificultad?

Rodar en una cárcel real fue absolutamente fundamental para que todos nos imbuyéramos del espíritu de lo que estábamos recreando. Era la propia cárcel la que nos dictaba la puesta en escena, los encuadres, los movimientos de cámara o el comportamiento de los personajes en determinadas secuencias…

Por supuesto, era difícil desde el  punto de vista técnico lidiar con la falta de espacio y la imposibilidad de readaptar las localizaciones –esos muros no están hechos precisamente para la tramoya escénica- pero todo se tradujo en pantalla en una más que oportuna y constante sensación de claustrofobia.

¿Ha podido conocer algunas otras reacciones ante la película de internos o de funcionarios, cuales han sido?

Para mi sorpresa, contento y tranquilidad, las respuestas tanto de funcionarios como de internos que han llegado a mis oídos son, en líneas generales, muy positivas.

¿Preveían  el gran éxito comercial, que iba a tener la película?

El éxito comercial es algo que decide el público. Yo nunca pensé que fuera a concitar semejante cúmulo de espectadores y de tal abanico de edades.

¿Es consciente de que se ha puesto el listón muy alto para su próxima película? ¿Cambiará nuevamente de registro? ¿Intenta que no lo encasillen? ¿Por qué el cambio constante de género, es premeditado, o es algo innato en usted?

Me gusta variar, no quedarme encallado, probar distintas cosas. Pero no es algo premeditado, me guío por lo que me apetece, por aquello que noto que me va a mover por dentro con la fuerza suficiente como para mantenerme tres años de vida apasionado con el proyecto.

Si tú no estás apasionado, difícilmente puedes apasionar a tu equipo ni, desde luego, apasionar finalmente al espectador. Cambiaré, en efecto, de registro una vez más. Jorge Guerricaechevarría –mi co-guionista y compañero de aventuras- y yo barajamos en estos momentos una frenética comedia negra en inglés que sucede en Londres…

Todo el equipo, los presos y ex presos formamos una piña, parecíamos un verdadero grupo de amotinados

También nos ha sorprendido el magnífico trabajo de todos los actores, en especial el de los dos protagonistas (Luis Tosar y Alberto Ammann), ¿Cómo trabaja usted con ellos, ensaya mucho previamente o simplemente crea un buen ambiente de trabajo y les deja margen a la improvisación?

Trabajo de las tres formas. Ensayando mucho previamente, tratando de crear un buen ambiente de trabajo y dejando un margen para que el actor proponga todo lo que se le ocurra y aceptarlo en caso de que parezca oportuno. En realidad, lo más peliagudo que le corresponde al director en cuanto al capítulo de actores es saber elegirlos bien. Después hay que estar cerca de ellos y darles alas para que hagan suyos los personajes. La idea es que, literalmente, los “encarnen”, los conviertan en seres de carne y hueso y no queden como algo escrito en un papel. El espectador ha de percibirlos tan vivos como el vecino o el tipo ese de la esquina.

¿Está nervioso ante el día 14 de Febrero y la posibilidad de ganar un Goya al mejor director? ¿Hay un antes y un después desde los Goya?

Procuro no estar nervioso porque no es algo que dependa de mi. No creo que un estado de nervios por mi parte vaya a alterar la cosa de ninguna manera, así que, ¿para qué preocuparse? Y no, no creo que haya un antes y un después desde los Goya, al menos no por mi parte. Yo soy el mismo tipo con gafas de antes.

En sus dos últimas cintas (“Celda 211” y “La caja Kovak”) parece que sus argumentos son una excusa para hablar de temas como la crítica al poder establecido (en “Celda 211”, nos ha llamado la atención el valor superior que el Estado parece dar a los presos etarras frente a los funcionarios) o el comportamiento ante situaciones límite….

A mi me da que algo de eso que dices está en las cuatro películas, también en “El corazón del guerrero” y “El robo más grande jamás contado”… Si a algo tienden es a ácratas…

¿Es más difícil trabajar sobre un libro o sobre un guión original?

Ambas cosas tienen su pro y su contra. Lo mejor de escribir sobre una idea ajena, que ya ha sido escrita, es que tú ya sabes que es algo que te ha emocionado y cómo lo ha hecho, al menos a ti ya te ha producido unas sensaciones. Tu trabajo es tratar de transmitir en un lenguaje totalmente diferente todo aquello que te movió a ponerte manos a la obra.

Yo soy el mismo tipo                                                                                  con gafas de antes

¿Qué le motivó el paso de crítico cinematográfico a director de cine? ¿Que es más duro, dirigir una película o escribir una critica cinematográfica?

A mi la crítica y el periodismo cinematográfico me salió al paso, por el camino. Yo siempre, desde muy niño, quise dirigir cine. Se me planteó la posibilidad de escribir sobre cine y me pareció estupendo, ¡me pagaban por ver cine! Fue una gran escuela. En cuanto a la dureza de escribir una crítica o hacer una película, me parecería una frivolidad decir que cualquiera de las dos labores es dura. Lo duro, por poner un ejemplo que tienes cercano, es lidiar con el día a día en una cárcel.

¿Considera el cortometraje un formato previo al largometraje, ha realizado usted algún corto?

He de confesar que yo me embarqué en el largometraje sin pasar por el cortometraje porque me di cuenta que hacer un corto requería prácticamente de la misma energía que hacer un largo pero no tenía la misma repercusión. Y como yo soy muy vago, concentré mis fuerzas en lo más pragmático…

¿Es usted de los directores capaces de cambiar un guión o la planificación de una secuencia el día anterior o de los que les gusta tener todo absolutamente planificado y pensado hasta el milímetro?

Creo que es mi responsabilidad llegar al rodaje con los deberes hechos, es decir, con una idea bastante precisa de la planificación, pero también creo que buena parte de mi labor es estar abierto a todo lo que el azar o la inspiración del momento quiera brindarle a la película. Son regalos imprevistos que sería estúpido rechazar.

¿Le resulta duro que otros profesionales monten una película distinta a la que usted había imaginado al rodarla o participa activamente en la fase de montaje? ¿Tuvo que dejar, mucho material  en la mesa de edición sin  montar debido al trepidante ritmo de la película?

Participo de forma muy activa en la fase del montaje, que no despego el trasero de la silla, vamos. Pero dejo casi siempre que el montador –en el caso de “Celda 211”, montadora, la extraordinaria Mapa Pastor- se encuentre con el material y elija sus propias opciones sobre las que luego discutimos, matizamos, rehacemos… o las dejamos tal cual, que también pasa.

En el caso de “Celda 211” limamos la película hasta dejar fuera momentos que nos gustaban pero que ralentizaban el ritmo. Y éste debía ser más que trepidante, arrollador, para transmitir al espectador toda la carga de angustia que siente su protagonista, Juan Oliver. 

EN LA INTIMIDAD DE LA CELDA…

¿El mayor desafío con el que se ha tenido que enfrentar?

Mi paternidad, también mi mayor premio.

¿Cuáles son (como inspiración suya) sus directores de cine favoritos y por qué?

Mis héroes cuando era adolescente eran –y lo siguen siendo- Alfred Hitchcock, Orson Welles y Luís Buñuel. Yo creo que entre los tres reúnen todo lo bueno que el cine tiene que ofrecerle al espectador, al menos, a uno como yo…

¿No le da la impresión de que el cine español anda a medio gas?

No sé verlo bien desde dentro, pero si es así, espero que algún día camine a toda pastilla…

¿El reconocimiento siempre llega antes desde afuera?

Pues no sé… Si te refieres a desde afuera de uno mismo, desde luego que sí; uno no sabe la posible fuerza de lo que tiene entre manos hasta que proyecta su película ante los espectadores y siente sus reacciones…

Si te refieres a que llega primero desde el extranjero, no siempre, aunque por ejemplo, el caso de “Celda 211” se vio muy reforzado por el éxito que obtuvo en los festivales de Venecia y Toronto.

¿La vida sigue siendo el mayor espectáculo que uno puede vivir?

Sin duda alguna, y que no se me olvide eso nunca…

¿Su mayor libertad?

La que atesoro dentro… ¿suena profundo o más bien cursi?

¿Perfección o naturalidad?

La mayor perfección dentro de la naturalidad.

¿Cómo sería el cine sin ideas?

Algo vacío.

¿Flota la perfidia entre los directores de cine?

En mi caso, procuro que no.

 ¿Su próximo proyecto tiene nombre?

 Estamos en ello…

Hace un año, el taller de arte del Centro Penitenciario de Daroca, salía a la calle. Lo cual, para una cárcel, no estaba nada mal. Para empezar, no es poco. La sala Torre Nueva de Ibercaja se fió y nos dejó colgar los cuadros producto de tres años de taller. Allí permanecimos algo más de un mes. La mayoría de las obras expuestas fueron adquiridas y, definitivamente, ellas alcanzaron la libertad. ¡Bien!

De mis – porque son míos- 25 alumnos seleccionados, sobresalía uno y no sólo por la cantidad de sus obras. Un ser imparable, creativo, parlanchín y comunicativo que  había descubierto la esencia de la pintura. Bueno, y la pintura lo había descubierto a él: le había inoculado el sentido del reto, la aventura y la libertad diferentes. Tuve la suerte de presenciar cómo, poco a poco, ese pintor nacía y crecía, sufría, gozaba y sus ojos miraban más allá de las paredes de una celda, de un patio, de una prisión. Y me sentí orgulloso y próximo.

Un ser imparable, creativo, parlanchín y comunicativo                                 que había descubierto la esencia de la pintura

Ahora, cuando me planteo escribir estas líneas, me encuentro con un texto escrito por Zurita, que no me sorprende, pero que me ayuda y mucho, a que él también “hable”. Aquí tienen sus palabras al narrar esos comienzos del flechazo con la acción de pintar:

“Mi recuerdo más recóndito es de cuando cursaba la escuela primaria. Mis maestros flipaban con las caras picasianas que pintaba en cualquier pared, en cualquier trozo de papel. Más de un coscorrón me llevé. No le presté atención, pero sabía que dentro de mi algo había. La reacción de la gente cuando veía algún dibujo, también me animaba. Pero siempre pensé, que si eso era una virtud o un don, el destino y el tiempo lo pondrían en mi camino.

Cumplidos los cincuenta y de regreso a la prisión de Daroca tras una conducción, estaba en el módulo sin destino, es decir sin trabajo, y cual fue mi asombro que al pasar por la cartelera de anuncios veo uno que pone “Curso para pintores noveles”. Era la ocasión. Y conocí a Luís J. García Bandrés, el profe, amigo y compañero.

Don Luís me aconsejaba y no paraba de incentivarme. Se me quedó grabado lo que un día me dijo: “Hay que canalizar esa forma de pintar que llevas en la mente. El tiempo es relativo y la mente es libre”.

Contaré una anécdota: Trabajando en la enfermería de la prisión, como interno de apoyo, por las tardes pintaba e invitaba a pintar a mi propio Atelier a quienes estaban allí. Algunos de ellos sufrían esquizofrenia paranoide, trastornos de diferentes tipos, protocolos de suicidio, etc. Pero el caso es que toda esta gente se relajaba mientras pintaba. Una tarde, el psiquiatra y todos los funcionarios del módulo no encontraban a ningún paciente para consulta, y ¡es que estaban en mi Atelier! Cuando dieron con nosotros, yo pensé: “aquí me juego el parte”. Pues no, me sorprendió cuando me felicitó y me dijo que era muy bueno para la gente que sufre trastornos psicológicos. Yo le contesté: “También es bueno para los que se creen que están normales, ja, ja, ja”.

Transcurrió el tiempo y don Luis me comunica que se va  a  hacer una exposición, en la Sala Torrenueva de Zaragoza. No puedo acudir a la inauguración, pero resulta que mis trabajos gustan y son valorados.

La pintura me ayuda mucho en lo personal. Si pusiera en un reloj todas las horas que me quito de condena, estoy seguro de que el reloj se lleva la mitad porque cuando pinto, aunque suene vulgar, me transporto hacia esos paisajes lunares que solo están en el universo de mi mente”.

Esa ayuda de la pintura, esa mano hacia una libertad personal, es lo que he deseado llevar a Daroca y que el pintar fuera una manera de lucha, de superación por conseguir algo, aunque haya momentos malos. Zurita es un ejemplo. Mucho más que un ejemplo. Es amigo, compañero y profesor. Y, además, solidario, pues aunque él prefiere que no lo diga, y pese a su precaria situación personal, ha donado el posible fruto de la venta de uno de sus cuadros a la causa de las víctimas del terremoto de Haití.

Las nueve obras expuestas en esta Sala son posteriores a esa exposición de hace un año. Las dos vertientes de su trabajo, su evolución están bien claros. Y si están aquí, donde han expuesto Fernando Malo, José Luís Cano, Domingo Sanz, Maribel Lorén es por que su obra se lo merece.

* La exposición se ubica en la sala “El rincón del café”  del Bar Nerea. Paseo Cuéllar, 55. Zaragoza. Y se podrá visitar desde el jueves, 4 de febrero hasta mediados de marzo.

Estimados amigos:

Tenemos el gusto de invitaros a la inauguración del rastrillo solidario por Haití, el próximo miércoles 17 de febrero a las 18,00 horas en la sede de Cruz Roja Española calle Sancho y Gil 8.

El Rastrillo forma parte de la campaña “DESDE DENTRO, POR HAITÍ¡“, que viene desarrollándose en la inmensa mayoría de los centros penitenciarios de todo el ámbito nacional, campaña que ha surgido por iniciativa de los propios internos y a la que la Secretaría General de II. PP. ha querido impulsar y coordinar.

En el centro Penitenciario de Zuera los internos han colaborado de manera altruista haciendo donaciones económicas a diferentes ONGs (Intermón Oxfam, Médicos Sin fronteras, Cruz Roja y a las Hermanas de San Vicente de Paúl a través del Capellán del Centro). Otros internos han decidido colaborar con piezas de artesanía que han fabricado en los talleres ocupacionales, formativos y terapéuticos que se podrán a la venta en dicho rastrillo. Estos objetos tienen detrás muchas horas de esfuerzo, de superación personal, de trabajo en equipo y de recuperación de la autoestima.

Para la organización del rastrillo se ha contado con la colaboración de Cruz Roja y Pastoral Penitenciaria. El objetivo es recaudar fondos para ayudar a los damnificados por el terremoto que ha devastado el país caribeño.

El rastrillo va a tener dos puntos de venta, los días 17 al 21 de febrero en la sede de Cruz Roja C/ Sancho y Gil 8 (de 10 a 14 y de 16 a 20h) y en la Parroquia de Santiago el Mayor C/ César Augusto 21 los días 20 al 24 de febrero (de 11 a 13,30 y de 18 a 20,30h).

En el acto inaugural intervendrá un grupo de internos miembros del grupo musical del centro penitenciario de Zuera “Locos por salir” y otros internos que han trabajado en la elaboración de los trabajos en representación del resto de sus compañeros de los talleres ocupacionales del centro.

El próximo miércoles, 10 de febrero, atletas profesionales, internos y funcionarios unirán Daroca y Zaragoza en una carrera de relevos benéfica, con la finalidad de ayudar a las víctimas del terremoto de Haití.

La hora de salida, desde el Centro penitenciario de Daroca, será a las 9’00 horas, y la llegada prevista a la sede de Cruz Roja Española en Zaragoza, sobre las 18’00 horas.

Serán 90 kilómetros, que se cubrirán mediante relevos de 5 kilómetros/etapa, en un ritmo aproximado de 6 minutos/kilómetro, lento y no muy exigente. Cada relevo lo realizará un funcionario con un interno, así como atletas profesionales (Mª José Pueyo, entre otros) en determinadas etapas del trayecto.

Tanto internos como funcionarios del Centro penitenciario de Daroca, ya participen o no, se han ofrecido a realizar pequeñas donaciones para esta causa. La donación está también abierta a Instituciones y empresas de Daroca y alrededores, para lo que deberán ponerse en contacto con el citado Centro penitenciario.

Para cualquier otra donación se ruega ponerse en contacto con los responsables de Cruz Roja Española en Zaragoza.

Esta iniciativa se enmarca en la campaña ¡DESDE DENTRO, POR HAITÍ! que se está llevando a cabo en centros penitenciarios de toda España, impulsada y coordinada por la Secretaría General de Instituciones Penitenciarias.

Colaboran:  

En él, durante 19 minutos hemos intentado mostrar la faceta artística, la personalidad y el lado más íntimo y familiar del compositor, cantaor y bailaor, Salvador Contreras “El gitano poeta”. Éste, próximo a salir en libertad, recuerda sus orígenes, su familia, sus inicios en el mundo del flamenco, su encuentro con el gran “Camarón”, etc. y nos ofrece una muestra de su arte. Su envite a todos nosotros es un cambio de vida, una nueva oportunidad, un nuevo regreso. Como él bien dice quiere que le demos nuevamente la oportunidad de mostrarnos “lo que es un sentimiento, una alegría, un amor….y también lo que es un fracaso”. Sinceridad, autenticidad, arte entre rejas y, ante todo, verdad.

Sinceridad, Autenticidad,                                                                                                                                                                                    arte entre rejas y, ante todo, verdad

De este modo, y tras “Guitarras, laúdes y carros de basura”, nuestro Taller de cine consigue realizar su primer documental de media duración y alcanza un propósito que va más allá del meramente cinematográfico. El cine como valor social, como instrumento cuyo fin es rehabilitar y servir de ayuda, especialmente, a los que al reintegrarse a la sociedad más la necesitan.

Acompañando a los numerosos internos asistentes y como inicio de su futura colaboración con Daroca, asistieron al acto, en representación de la Fundación Secretariado Gitano, su Directora Territorial en Aragón, Isabel Jiménez, y su Coordinador Provincial en Zaragoza, Raúl Guiu. A ellos agradecemos sus cariñosas palabras y su mano dispuesta a ayudar no sólo al colectivo gitano sino también a todos aquellos que lo necesiten.

“En prisión estás solo”, me dijeron nada más ingresar en el módulo. Y es verdad, pues la condena puede pasar más o menos rápido, ser más o menos fructífera o entretenida, pero aunque estés rodeado de muchos otros en tu situación, la soledad se refleja en toda su magnitud cuando compruebas que cualquiera sería capaz de vender su alma al diablo con tal de salir de aquí lo más pronto posible.

Un permiso, un tercer grado, un adelantamiento de la condicional, etc. son las palabras a las que todos damos vueltas en nuestra cabeza incesantemente, como parte de un sueño en el que nos perdonan nuestras condenas y, olvidándonos de todos nuestros supuestos compañeros de internamiento, abandonamos la prisión sin mirar atrás, sin compadecernos de los que allí quedan. Como si fueran fotografías olvidadas de nuestras vidas.

Me encuentro, actualmente, sumido en la lectura de la novela “La crueldad del fotógrafo” de Antonio Cardiel. En ella se afirma que cada segundo se hacen en todo el planeta más de ocho millones de fotografías. De algunas de ellas somos protagonistas, en esos álbumes familiares que todos atesoramos. Nos encanta mirarlas, somos nosotros… o la imagen que de nosotros mismos más nos encanta observar y enseñar.

Sin embargo, otras veces alguien hace una foto y nosotros, sin querer, porque pasábamos por allí, quedamos atrapados “como figurantes” en un mundo ajeno e irreal.

Como si fueran fotografías
olvidadas de nuestras vidas

Ser “figurante” en un mundo como el actual es un lujo, si no una enorme frivolidad. La catástrofe ocurrida en Haití salpica nuestra retina con insistencia. Las imágenes de casas derruídas y cadáveres sepultados enfrentan al ser humano directamente con la debilidad, la fragilidad de nuestra existencia. Nos avisan de que la cotidianeidad de nuestra ilusoria vida se puede hacer añicos de repente.

Nos advierten de que quien mira hacia estas calamidades (al igual que a las oportunidades de aprender y mejorar como ser humano en prisión o en cualquier otro lugar) como si no viera nada, como un invitado borroso, indistinguible, en una fotografía nítidamente dantesca, se perderá en su vida futura muchas otras fotografías mucho más verdaderas y nítidas que las que engrosen el álbum de su/nuestra anodina y borrosa existencia.

LOS PRONÓSTICOS SEMANALES DE DON PANCHO

EL TIEMPO DE LA SEMANA

Terminará la semana (como empezó) con una situación meteopolítica complicada en gran parte del país.

Al anticiclón estatutario de Cataluña se han sumado las altas presiones constantes en el País Vasco seguidas de abundantes precipitaciones en toda Andalucía. Temperaturas constantes en las restantes regiones. En el ecosistema de “La oca”, todo continúa estable… de momento.

NÚMEROS QUE SALDRÁN PREMIADOS EN…

PRIMITIVA
1 – 13 – 17 – 32 – 37 – 47 Com. 30 Re. 6
ONCE            LOTERÍA
00316             73811

En contribuciones anteriores en esta revista he insistido en la importancia que tiene el conocer dónde se sitúa la empresa y por eso hablé de la correcta definición del negocio y de las cuestiones que hay que tener en cuenta para conocer quiénes son los verdaderos competidores.

En realidad, todo lo expuesto hasta ahora ha servido para poner de manifiesto que las empresas no son organizaciones aisladas, sino que están inmersas en lo que en Economía se conoce como “Entorno”.

El entorno de la empresa

De una manera muy sencilla se podría definir el entorno como todo aquello que está fuera de la empresa. Ahora bien, una definición tan general proporciona muy poca ayuda a quienes tienen la responsabilidad de la gestión. Por ello se puede concretar un poco más pensando en que en el entorno se dan todas las circunstancias sobre las que la empresa no tiene absolutamente ningún poder de decisión, pero que le afectan.

En Economía se distinguen dos tipos de entorno:

• el entorno general, que son todas aquellas circunstancias que afectan a todas las empresas de un país o de una zona geográfica amplia.
• el entorno específico, que son todas aquellas circunstancias que afectan a todas las empresas de un mismo sector y está formado, precisamente, por las cinco fuerzas competitivas que señaló Porter y que ya comenté anteriormente.

Hacia una estrategia: el Análisis DAFO

La manera en que una empresa se enfrenta al entorno con el propósito de tener éxito y, por lo tanto, de sobrevivir se denomina “Estrategia” y a los distintos tipos de estrategias dedicaré el artículo del número siguiente. En éste pretendo detenerme en el análisis que toda empresa debería hacer antes de formular cuál ha de ser su estrategia y antes de tomar las decisiones coherentes con esa estrategia.

Ese análisis previo se denomina Análisis DAFO y su nombre viene de la unión de cuatro iniciales: D de debilidades, A de amenazas, F de fortalezas y O de oportunidades.

Las amenazas y oportunidades hacen referencia al entorno. Así, las primeras son las circunstancias sobre las que la empresa no tiene ningún control, pero que le afectan de forma negativa; por ejemplo, las empresas de transporte de pasajeros en España no tienen ningún control sobre el precio internacional del petróleo, pero su subida les causa pérdidas, sobre todo si por alguna razón (normalmente de tipo legal) no pueden repercutir ese incremento en el precio del billete que cobran a los usuarios. Por el contrario, las oportunidades son las circunstancias fuera del control de la empresa, pero que le afectan de manera positiva; por ejemplo, para una empresa que exporta su producción a otro país, una devaluación de su moneda es una oportunidad puesto que sin hacer nada, se encuentra con que sus productos son más baratos para los clientes que se sitúan en otros países. De una forma teórica, se recomienda que las empresas aprovechen todas las oportunidades que el entorno les presente y eviten las amenazas; es más, lo deseable sería que las empresas convirtieran las amenazas del entorno en oportunidades.

Las fortalezas y debilidades se refieren a todas las características de la empresa fruto de sus decisiones previas y, por lo tanto, sobre las que tiene pleno poder de decisión. Por ejemplo, la cualificación de los empleados contratados, el tipo de maquinaria que utiliza, los materiales que compra para fabricar el producto, el lugar donde ha situado sus instalaciones… Normalmente, para evaluar las fortalezas y debilidades de la empresa sería conveniente conocer en qué situación se encuentran los competidores respecto de cada una de las características internas de la empresa que queremos analizar. De esa forma, una empresa presentará una debilidad en cada rasgo para el que se encuentra peor que sus competidores; por ejemplo, si una empresa está situada en un lugar de acceso más difícil que sus competidores, soportará unos costes de transporte, tanto de materiales como de productos finales, mayores que sus competidores y es posible que si vende al mismo precio que ellos soporte pérdidas. En cambio, las fortalezas de una empresa son todos los rasgos respecto a los cuales está en mejor situación que sus competidores; sería el caso de una empresa que cuenta con un suministrador de una materia prima que se la proporciona de mayor calidad que la que obtienen sus competidores.

Respecto a las fortalezas y debilidades la teoría recomienda que las primeras se mantengan y, se aumentaran si fuera posible, y que las debilidades se corrijan hasta alcanzar, al menos, el nivel que presentan los competidores.