Hace un año, el taller de arte del Centro Penitenciario de Daroca, salía a la calle. Lo cual, para una cárcel, no estaba nada mal. Para empezar, no es poco. La sala Torre Nueva de Ibercaja se fió y nos dejó colgar los cuadros producto de tres años de taller. Allí permanecimos algo más de un mes. La mayoría de las obras expuestas fueron adquiridas y, definitivamente, ellas alcanzaron la libertad. ¡Bien!

De mis – porque son míos- 25 alumnos seleccionados, sobresalía uno y no sólo por la cantidad de sus obras. Un ser imparable, creativo, parlanchín y comunicativo que  había descubierto la esencia de la pintura. Bueno, y la pintura lo había descubierto a él: le había inoculado el sentido del reto, la aventura y la libertad diferentes. Tuve la suerte de presenciar cómo, poco a poco, ese pintor nacía y crecía, sufría, gozaba y sus ojos miraban más allá de las paredes de una celda, de un patio, de una prisión. Y me sentí orgulloso y próximo.

Un ser imparable, creativo, parlanchín y comunicativo                                 que había descubierto la esencia de la pintura

Ahora, cuando me planteo escribir estas líneas, me encuentro con un texto escrito por Zurita, que no me sorprende, pero que me ayuda y mucho, a que él también “hable”. Aquí tienen sus palabras al narrar esos comienzos del flechazo con la acción de pintar:

“Mi recuerdo más recóndito es de cuando cursaba la escuela primaria. Mis maestros flipaban con las caras picasianas que pintaba en cualquier pared, en cualquier trozo de papel. Más de un coscorrón me llevé. No le presté atención, pero sabía que dentro de mi algo había. La reacción de la gente cuando veía algún dibujo, también me animaba. Pero siempre pensé, que si eso era una virtud o un don, el destino y el tiempo lo pondrían en mi camino.

Cumplidos los cincuenta y de regreso a la prisión de Daroca tras una conducción, estaba en el módulo sin destino, es decir sin trabajo, y cual fue mi asombro que al pasar por la cartelera de anuncios veo uno que pone “Curso para pintores noveles”. Era la ocasión. Y conocí a Luís J. García Bandrés, el profe, amigo y compañero.

Don Luís me aconsejaba y no paraba de incentivarme. Se me quedó grabado lo que un día me dijo: “Hay que canalizar esa forma de pintar que llevas en la mente. El tiempo es relativo y la mente es libre”.

Contaré una anécdota: Trabajando en la enfermería de la prisión, como interno de apoyo, por las tardes pintaba e invitaba a pintar a mi propio Atelier a quienes estaban allí. Algunos de ellos sufrían esquizofrenia paranoide, trastornos de diferentes tipos, protocolos de suicidio, etc. Pero el caso es que toda esta gente se relajaba mientras pintaba. Una tarde, el psiquiatra y todos los funcionarios del módulo no encontraban a ningún paciente para consulta, y ¡es que estaban en mi Atelier! Cuando dieron con nosotros, yo pensé: “aquí me juego el parte”. Pues no, me sorprendió cuando me felicitó y me dijo que era muy bueno para la gente que sufre trastornos psicológicos. Yo le contesté: “También es bueno para los que se creen que están normales, ja, ja, ja”.

Transcurrió el tiempo y don Luis me comunica que se va  a  hacer una exposición, en la Sala Torrenueva de Zaragoza. No puedo acudir a la inauguración, pero resulta que mis trabajos gustan y son valorados.

La pintura me ayuda mucho en lo personal. Si pusiera en un reloj todas las horas que me quito de condena, estoy seguro de que el reloj se lleva la mitad porque cuando pinto, aunque suene vulgar, me transporto hacia esos paisajes lunares que solo están en el universo de mi mente”.

Esa ayuda de la pintura, esa mano hacia una libertad personal, es lo que he deseado llevar a Daroca y que el pintar fuera una manera de lucha, de superación por conseguir algo, aunque haya momentos malos. Zurita es un ejemplo. Mucho más que un ejemplo. Es amigo, compañero y profesor. Y, además, solidario, pues aunque él prefiere que no lo diga, y pese a su precaria situación personal, ha donado el posible fruto de la venta de uno de sus cuadros a la causa de las víctimas del terremoto de Haití.

Las nueve obras expuestas en esta Sala son posteriores a esa exposición de hace un año. Las dos vertientes de su trabajo, su evolución están bien claros. Y si están aquí, donde han expuesto Fernando Malo, José Luís Cano, Domingo Sanz, Maribel Lorén es por que su obra se lo merece.

* La exposición se ubica en la sala “El rincón del café”  del Bar Nerea. Paseo Cuéllar, 55. Zaragoza. Y se podrá visitar desde el jueves, 4 de febrero hasta mediados de marzo.

Marina Fortuño: La Ser gana con ella.
Otra de las incursiones en esta apuesta por la cultura fue la de la locutora Marina Fortuño. Estuvo con nosotros el 19 de mayo y su exposición sobre cómo se debe gestionar y realizar una entrevista radiofónica obtuvo el éxito que se esperaba. En su visita, todo estuvo enmarcado en una palabra: Aprendizaje. Marina Fortuño hizo un extenso recorrido donde no olvidó sus comienzos. Uno de los momentos más emotivos fue cuando detalló a viva voz el trágico accidente de Biescas (Huesca) que tuvo que cubrir con verdadero sufrimiento. Toda una profesional a la que podemos escuchar en la cadena Ser. Los más de medio centenar de internos que siguieron su disertación aplaudieron el trabajo de esta currante -así le gusta que la definan, una currante de las ondas- compañera de otros pesos pesados como son Iñaki Gabilondo y Luis del Val.

Miguel Mena: Un premio Málaga.
Días sin tregua, novela que alcanzó el premio Málaga fue presentada el 22 de enero por el periodista, locutor y escritor Miguel Mena. Según las opiniones recogidas de los que asistieron al acto: Una novela espléndida, medida y contenida bajo un lenguaje diáfano y a la vez entretenido. Como apuntó el escritor, se emprende la trama de un suceso, un vil secuestro que mantuvo al país en vilo durante semanas. El personaje no es otro que Antonio Castro “Quini” jugador entonces del FC Barcelona. El encuentro se desarrolló en una de las aulas del Centro y con la participación de un elevado número de internos, además de contar con la presencia de profesores y funcionarios. Fueron dos horas donde el escritor puso lo mejor de sí en una mañana donde el frío pasó literalmente desapercibido. Desde ésta revista le damos las gracias y nos acogemos a la proposición que nos dejó: “Pronto volveremos a debatir sobre mi próxima novela”.

Domingo Sanz Azcona: Una aventura vital.
Domingo Sanz Azcona nació en Tudela en 1927. A los 5 años su familia se traslada a Zaragoza en donde acudió a la Escuela de Artes, comenzando así su larga andadura por todos los estilos de la pintura (copista, apuntes del natural, retratista, paisajista, etc.), hasta que, en la actualidad, tras un proceso continúo, llega y se sitúa en las vanguardias actuales, a sus 82 años.
Domingo Sanz Azcona es un ejemplo excepcional de cómo, en silencio, ser pintor y no “morir” en el intento. Su primera exposición individual ha tenido lugar este pasado 2008 en Albarracín (Teruel). ¡Enhorabuena!

Marta Vallejo: Portadora de la EXPO
El pasado 1 de febrero, viernes, estuvo con nosotros Marta Vallejo, Directora de Comunicación del Comisario de EXPO-ZARAGOZA 2008, quién, en primicia, nos proyectó un vídeo que recreaba el resultado final de las obras de la EXPO, explicándonos, asimismo, la laboriosa organización de un evento internacional de semejante entidad.
Entre otros datos, nos comentó que el recinto Expo tiene 25 hectáreas, en las que la organización estima que pueden permanecer hasta 70.000 personas al mismo tiempo. El Parque del Agua cuenta 120 hectáreas y la superficie destinada a los pabellones de los 105 países participantes asciende a 61.667 m2.
Durante la Expo se han programado más de 3.400 actuaciones artísticas de 350 grupos diferentes, 12.000 personas trabajando como voluntarios, 450 vigilantes de seguridad, 300 camáras de videovigilancia y 9.900 plazas de aparcamiento.

Paula Ortiz: Creadora de bellísimas obras cinematográficas.
El pasado 29 de julio de 2008, esta ganadora de Festivales como la SCIFE (Semana del cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro) o del Premio Adolfo Aznar al mejor corto aragonés del año 2006  y de otros Festivales de cine de dentro y fuera de nuestras fronteras, presentó su última obra, el cortometraje “El hueco de Tristán Boj”. Pieza poética sobre el amor, el silencio, la ausencia y el hueco (o el vacío) del amor relatada en veinte minutos. Posteriormente, contestó a las múltiples preguntas que le hizo el público asistente que, minutos antes, contempló su magnífico cortometraje y estalló en aplausos al final del mismo. Nos llegó a todos su obra poética, de cuidada puesta en escena, fotografía y música bellísimas, así como el espléndido trabajo de Helena Millán con las marionetas protagonistas. Paula, ya es picapedrera de Daroca, y prometió volver. Gracias de verdad.