Cuando Javier Mesa me pidió colaborar de alguna forma con este número especial de “LA OCA” acababa yo de ver la película francesa “Hace tiempo que te quiero” adaptación de una novela propia dirigida por Philippe Claudel y protagonizada por la británica Kristin Scott Thomas. Me pareció que hablar de esta película podía ser la forma más adecuada. Primero porque retrata con sensibilidad los esfuerzos de una mujer por integrarse en una sociedad, en una familia, en el amor, en la vida en general tras haber estado 15 años en prisión por haber cometido un crimen horrible. Y lo segundo, y más importante, porque se trata de una de las películas que más me ha emocionado en este año escaso de buenas propuestas.

Me imagino que aquellos que se encuentran en prisión las “historias de carcel” no les tienen porque interesar necesariamente. Aunque el cine tiene esa capacidad de ser un espejo en el que nos vemos reflejados, su capacidad de conocer mundos ignotos parece mucho más atractiva. En este caso en “Hace tiempo que te quiero” a mí me ofrecen las dos posibilidades.

Juliette es una ex-reclusa que ha pagado su pena con la justicia pero no ha redimido la culpa con su familia ni con ella misma. La acoge en su salida de prisión su hermana pequeña con la que hace años no se ve y su familia a la que no conoce.

A medida que avanza la historia, vamos sabiendo que ha pasado los últimos 15 años en prisión, sin recibir ninguna visita, ni carta de su familia. De golpe, nos enteramos que ingresó en prisión por un crimen atroz: asesinar a su hijo de seis años. Nadie le pregunta por ello y ella se encierra en su mundo lleno de silencios.

El director nos va acercando a su personaje y su tragedia paulatinamente con pocas palabras; con silencios, gestos y miradas, sin más dramatismos que los imprescindibles. Desde el comienzo, en el rostro de la maravillosa Scott Thomas, percibimos que está herida por la vida.  Su círculo de contactos se reduce a un grupo muy reducido: su hermana, su marido, su padre, las hijas orientales adoptadas de ellos, un profesor compañero de su hermana y el policía que le supervisa la libertad. Todos en mayor o menor medida tienen heridas del pasado que les impiden ser felices. Y es en lo “común” de la historia donde  surge la universalidad de las emociones. En la película encontramos ese espejo que nos muestra las emociones de unos personajes tan alejados de nosotros pero con los mismos sentimientos, incertidumbres y miedos que podemos sentir cada uno. Por ello la escena final de enfrentamiento entre las dos hermanas donde explota todo lo callado durante años es tan liberadora para los personajes y para el espectador.

Una película apasionante, muy entretenida, sobria y elegante en la puesta en escena en la que su director demuestra que ha sabido trasladar su lenguaje literario al fílmico a pesar de ser la primera vez que se pone detrás de la cámara y con una interpretación de la Scott Thomas simplemente magistral.

Por todo ello es una película muy recomendable: para los que están en prisión y/o para los que estén encerrados en sus emociones.

¡Un nuevo cortometraje se ha rodado en el Taller de cine del Centro Penitenciario de Daroca!

Han sido varias semanas de intenso trabajo por parte de un grupo más numeroso de lo habitual; pues a los, aproximadamente, veinte internos del taller de cine se han sumado otros veinte internos extras que intervienen en algunas de las escenas del cortometraje, así como cineastas amigos que han venido desde Zaragoza a ayudarnos y enseñarnos un poco de sus oficios de cine.

Con este cortometraje nuestro Taller de Cine ha iniciado una soñada colaboración con  la Productora aragonesa “Sintregua”, productora del programa “Bobinas”, que se ha constituído en la referencia más importante del cine en Aragón; “Espiral”, serie de divulgación científica para TVE; “Sabor de Aragón”, serie gastronómica emitida en ZTV; así como de documentales premiados en nuestro país como “La bolsa de Bielsa. El puerto de hielo”, recientemente galardonado con el Premio al Mejor documental en la SCIFE 2008. Mirella R. Abrisqueta no sólo ha ayudado a hacer realidad nuestro nuevo cortometraje sino que, además, organizó talleres diversos a los que asistieron bastantes miembros del Taller de Cine y otros curiosos, como el impartido sobre actuación por Vanessa Maestre y Miki López, el de sonido a cargo de Gabriel Pej, el de dirección artística a cargo de Raúl Navarro y el de dirección a cargo del director aragonés Ignacio Lasierra.

“La celda Grunfeld” está protagonizado por Frisccano Mirsán, actor protagonista del cortometraje anterior del Taller de Cine, “H 2 cero”, premiado en la SCIFE 2008 como “Mejor ópera prima”; así como por Juan Aróstegui, actor de larga y brillante trayectoria, al que hemos podido disfrutar recientemente en el cortometraje “Última función” de Fernando Usón; y apariciones especiales, como la de la actriz y presentadora de televisión Vanessa Maestre.

“La celda Grunfeld” es un cortometraje de intriga y suspense, con un toque de ciencia ficción y terror (cómo no, esto es la cárcel), y aderezado todo ello (y aunque parezca increíble) con un mensaje a las conciencias. Un preso conflictivo acepta someterse a un experimento científico. Si consigue pasar veinte minutos dentro de la celda “Grunfeld” saldrá en libertad.

La dirección del mismo ha corrido a cargo de Javier Mesa y Vicente Reig, al igual que en “H 2 cero”. En la dirección de fotografía se encontraban los ojos expertos de Rubén Pérez Barrena, al mando de una cámara de alta definición prestada generosamente para la ocasión por Raúl García Medrano. La dirección artística era especialmente importante, pues se debía recrear una celda “muy particular” y totalmente original y diferente a cualquier otra antes vista. El trabajo final de Raúl Navarro ha sido espectacular, grandioso, terrorífico. Los oídos del cortometraje han sido los de Gabriel Pej, quién actualmente se encuentra, además, montando el material rodado. La magnífica banda sonora original ha sido obra del compositor Diego Conte. Mientras que en producción, hemos contado con la colaboración de Nuria Baquero, Guillermo Marco, Gonzalo Salvanés y Miguel Otero. También queremos agradecer su colaboración en la lectura atenta del primer guión a Raúl Acín, Gaizka Urresti, Roberto Aznar, Jorge Blas y Paula Ortiz.

 Para todos ellos, nuestra deuda de gratitud es inmensa, por su generosidad al compartir un tiempo precioso con nosotros a cambio de nada , simplemente eso, nuestra mayor gratitud y los recuerdos entrañables y divertidos del rodaje.