PROYECTARAGON, la muestra de audiovisual aragonés que dirijo y que ha cumplido en el 2010 su IV Edición, viene colaborando desde hace más de un año con el Centro Penitenciario de Daroca.

 Todo comenzó cuando Javier Mesa, educador y director del Taller de cine del centro, me llamó orientado por Mirella Abrisqueta –colaboradora habitual de los talleres de cine y directora del programa de televisión Bobinas-, para consultarme la posibilidad de proyectar uno de los trabajos del taller en la III Edición de la muestra. Se trataba del documental El gitano poeta que finalmente estrenamos en enero de 2010, fuera ya de las sesiones oficiales, pero incluido en los contenidos del festival. La estupenda acogida que recibió por parte del público y los medios de comunicación, así como la enorme ilusión que les hizo a los participantes del corto ver cómo su obra traspasaba los muros del centro para salir a una sala de exhibición de la ciudad de Zaragoza, nos llevó de una forma natural a continuar la colaboración con Javier Mesa y sus chicos, así como con otro centro penitenciario de Aragón, el de Zuera (Huesca), cuyo educador es Carlos Izquierdo.

Este entusiasmo común por fomentar la cultura audiovisual entre los presos, aportarles datos y conocimientos sobre lo que se realiza en Aragón dentro del ámbito del cine y el vídeo, así como sacar fuera de los muros sus propias creaciones para darles visibilidad entre la ciudadanía, se plasmó finalmente en la siguiente edición de PROYECTARAGON, de octubre a diciembre de 2010, bajo el epígrafe de La imagen libre, concretándose en una programa especial de proyecciones para los Centros Penitenciarios de Zuera y Daroca, dos sesiones que abarcaban los siguientes contenidos: Novedades y Estrenos, Voces femeninas, La imagen de la música y la presentación de los cortos realizados dentro del Taller de cine de Daroca.

El programa incluía además el estreno del cortometraje La celda Grunfeld, dirigido por Javier Mesa y Vicente Reig, en el Salón de Actos de la CAI (Paseo Independencia de Zaragoza), con Frisccano Mirsán como magistral protagonista de una historia carcelaria, metáfora de la angustia interior de un hombre golpeado por su conciencia.

A las dos primeras sesiones de cada centro penitenciario acudimos en representación Antonio Abad, director del servicio cultural CAI, patrocinador de la misma, Pablo Ballarín, realizador encargado de hacer un seguimiento audiovisual del ciclo, algunos de los autores de los cortos como Gaizka Urresti o Inma Parra y yo misma.

 Tanto en Zuera como en Daroca, la acogida fue excepcional y cálida, con un alto nivel de interés y participación de los asistentes en el debate posterior a cada proyección. Pudieron ver desde sketchs televisivos de Oregón TV (El coro de la Macrocárcel, ambientado precisamente en Zuera), hasta cortos de ficción con tintes de comedia (El sobrino), o vídeo clips (Septiembre También Llora o Aqueras montañas), pasando por documentales de diferente signo, como Un dios que ya no ampara , Salomé, mármol y tierra, Vente a mi nevera, El pájaro que trae la buena suerte o Los chicos de provincias somos así.

Una experiencia irrepetible que tendrá continuidad en la próxima edición de esta muestra audiovisual, desde la que queremos felicitar efusivamente la labor de estos dos educadores, Javier y Carlos, sin cuyo tesón, trabajo y entusiasmo, los muros de estas prisiones serían algo menos permeables a la cultura y al conocimiento, un camino que conduce siempre a la libertad de pensamiento, el don más preciado.

Cuando Javier Mesa me pidió colaborar de alguna forma con este número especial de “LA OCA” acababa yo de ver la película francesa “Hace tiempo que te quiero” adaptación de una novela propia dirigida por Philippe Claudel y protagonizada por la británica Kristin Scott Thomas. Me pareció que hablar de esta película podía ser la forma más adecuada. Primero porque retrata con sensibilidad los esfuerzos de una mujer por integrarse en una sociedad, en una familia, en el amor, en la vida en general tras haber estado 15 años en prisión por haber cometido un crimen horrible. Y lo segundo, y más importante, porque se trata de una de las películas que más me ha emocionado en este año escaso de buenas propuestas.

Me imagino que aquellos que se encuentran en prisión las “historias de carcel” no les tienen porque interesar necesariamente. Aunque el cine tiene esa capacidad de ser un espejo en el que nos vemos reflejados, su capacidad de conocer mundos ignotos parece mucho más atractiva. En este caso en “Hace tiempo que te quiero” a mí me ofrecen las dos posibilidades.

Juliette es una ex-reclusa que ha pagado su pena con la justicia pero no ha redimido la culpa con su familia ni con ella misma. La acoge en su salida de prisión su hermana pequeña con la que hace años no se ve y su familia a la que no conoce.

A medida que avanza la historia, vamos sabiendo que ha pasado los últimos 15 años en prisión, sin recibir ninguna visita, ni carta de su familia. De golpe, nos enteramos que ingresó en prisión por un crimen atroz: asesinar a su hijo de seis años. Nadie le pregunta por ello y ella se encierra en su mundo lleno de silencios.

El director nos va acercando a su personaje y su tragedia paulatinamente con pocas palabras; con silencios, gestos y miradas, sin más dramatismos que los imprescindibles. Desde el comienzo, en el rostro de la maravillosa Scott Thomas, percibimos que está herida por la vida.  Su círculo de contactos se reduce a un grupo muy reducido: su hermana, su marido, su padre, las hijas orientales adoptadas de ellos, un profesor compañero de su hermana y el policía que le supervisa la libertad. Todos en mayor o menor medida tienen heridas del pasado que les impiden ser felices. Y es en lo “común” de la historia donde  surge la universalidad de las emociones. En la película encontramos ese espejo que nos muestra las emociones de unos personajes tan alejados de nosotros pero con los mismos sentimientos, incertidumbres y miedos que podemos sentir cada uno. Por ello la escena final de enfrentamiento entre las dos hermanas donde explota todo lo callado durante años es tan liberadora para los personajes y para el espectador.

Una película apasionante, muy entretenida, sobria y elegante en la puesta en escena en la que su director demuestra que ha sabido trasladar su lenguaje literario al fílmico a pesar de ser la primera vez que se pone detrás de la cámara y con una interpretación de la Scott Thomas simplemente magistral.

Por todo ello es una película muy recomendable: para los que están en prisión y/o para los que estén encerrados en sus emociones.

Escrito por: Javier Mesa y Vicente Reig. Directores del Cortometraje “H2Cero”.

Si para la S.C.I.F.E. y José Antonio Aguilar ha sido un buen año (lo que es cierto, ya que este festival de cine ha dado, en esta 13ª edición, un salto cualitativo y cuantitativo importantísimo, consiguiendo situarse, por méritos propios, en el referente número uno de Aragón para todos los cortometrajistas y amantes del cine de esta tierra), para nuestro Taller de cine de Daroca ha sido un año magnífico.

Y es que la consecución del Premio José Luis Borau a la “Mejor ópera prima” en la SCIFE 2008 a nuestro cortometraje “H 2 cero”, nos acredita como un verdadero taller de cine, como una pequeñísima y modesta productora audivisual, y nos hace sentirnos capaces de seguir soñando con nuevos retos de comunicar al exterior la infinidad de “películas”, o más bien, de “vidas de película” que han venido a parar aquí dentro, y que tienen mucho que contar.

Recordamos como nuestro Taller de cine comenzó hace cuatro años con la ayuda de un puñado de jóvenes cortometrajistas y gentes del cine, respondiendo a la “llamada” de José A. Aguilar, que fueron visitando nuestro Centro, presentando sus trabajos y respondiendo a todas nuestras cuestiones. Paula Ortiz, Jorge Blas, Miguel Lobera, Roberto Sánchez, Nacho Rubio, Pablo Aragüés, etc. y, en fechas más recientes, nuestros queridísimos Marta Biurrun, Benito Rabal y Toni Canet. Nos acordamos de todos y cada uno de ellos. Su presencia entre nosotros fue disfrutada, como amantes del cine que somos, como si de una gran fiesta se tratase. Ellos nos motivaron a iniciar el camino.

En estos cuatro años de cine, nuestro Taller elaboró un grueso manual con todo lo necesario, a nivel teórico, para intentar realizar un cortometraje en la práctica. Participamos como jurado en el “Premio Intramuros” de la SCIFE, sintiendo el peso de la responsabilidad, y sirviendo de acicate para ampliar nuestros conocimientos sobre el séptimo arte. Y estudiamos numerosos manuales de cine y películas, que desgranábamos casi fotograma a fotograma. Y, poco a poco, comenzamos a creer posible la puesta en práctica de todo ello, la realización en imágenes de guiones que ya teníamos en nuestras manos, de secuencias y planos que ya visionábamos en nuestra imaginación. La intervención de nuestros amigos Alejo Lorén, Roberto Aznar, Rubén Pérez Barrena, Juan Aróstegui, Paula Ortiz, Ignacio Lasierra, Raúl Acín, Jorge Blas, Mirella Abrisqueta, Carlos Forcadell y Raúl García Medrano fue y continúa siendo providencial en esta última etapa, con sus sabios consejos de cinéfilo y amplios conocimientos técnicos, así como por creer en nosotros y apoyarnos firmemente.

Pasamos, pues, a la práctica, y así fueron realizándose experimentos con la cámara: algunos como el documental “Guitarras, laúdes y carros de basura” (seleccionado en el Certamen internacional “Culturas 2008”), y, finalmente, el cortometraje “H2cero”, nuestra ópera prima presentada en EXPO Zaragoza 2008 y premiada en la SCIFE de este año, que siempre será muy, muy especial para nosotros.
Gracias a todos.