La sociedad que Rodrigo Díaz de Vivar encontró en las tierras de Castilla todavía se fundamentaba en un régimen prácticamente feudal, que se había ido constituyendo a lo largo de los últimos tiempos como consecuencia de la lenta pero inexorable penetración de pueblos bárbaros en los territorios dominados por el Imperio Romano. El empuje de estos pueblos consiguió vencer y desmembrar el poder de Roma de forma definitiva e irreversible. Estos pequeños núcleos o feudos mantenían una constante lucha de ambiciones entre sí, con las que tan pronto acumulaban tierras y poder, como se iban dividiendo en pequeños dominios casi insignificantes.

El vasallo estaba exclusivamente unido a su inmediato señor, el cual, a su vez, dependía de otro que representaba el poder del Rey desde un escalón más cercano a él. La autoridad, pues, se ejercía a través de una cadena jerárquica que a veces complicaba, más que facilitaba, el entendimiento entre el soberano y sus vasallos. La avaricia propia y la necesidad de luchar contra las ambiciones de los otros pueblos más o menos cercanos, así como la limitada capacidad de destrucción de las elementales armas de las que podían disponer, los mantenía en una continua agitación en la que la intervención en alguna contienda constituía una tarea habitual para ellos.

Tenían que vivir con la espada en la mano, siempre dispuestos a morir en cualquier momento. Posiblemente aquellas gentes, pese a que tenían una vida tan dura, debieron tener también sus compensaciones. Seguramente respirarían un aire puro y estarían rodeados de una naturaleza sin encorsetar. Gozarían de grandes horizontes sin autopistas ni rascacielos; disfrutarían de ríos limpios y caudalosos en cuya superficie se reflejarían las nubes y, en las noches de invierno, los ancianos del poblado narrarían impresionantes historias al amor de la lumbre. La luz de la luna y la de las estrellas pondría una nota de magia y de estupor en sus pupilas. Su existencia estaría llena de misterios sin desvelar y de encantos sin destruir.

Nunca podremos saber si, en realidad, les tocó sufrir una época oscura o, por el contrario, ésta fue auténtica y plena. Lo único que sabemos es que la Edad Media ya se perdió hace demasiado tiempo entre los pliegues de la historia llevándose, quizás para siempre, su arraigado sentido trascendental de la existencia y su temor y respeto a los grandes misterios de la misma.

Quizá, todavía, aquellos seres remotos puedan darnos sabias y profundas lecciones para entender esos misterios e incluso para entendernos a nosotros mismos y a nuestros semejantes. Buena falta nos harían…

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Tras intensos debates, pues el príncipe Don Sancho se negaba a compartir la corona con sus hermanos, el Rey Don Fernando acabó imponiendo su voluntad.

Rodrigo y el príncipe Don Sancho se profesaban afecto mutuo. De hecho, fue el propio Don Sancho quien lo nombró caballero.

Muerta Doña Sancha, la reina viuda del rey Don Fernando, en 1067, nada impedía ya que Don Sancho, como primogénito, reivindicara el dominio de toda la herencia paterna.

Los leoneses casi doblaban en número a las tropas castellanas. El choque de los dos ejércitos fue brutal. El galope metálico de los caballos fue seguido de un mar de gritos y restallidos metálicos y relinchos de los caballos que caían heridos entre una muralla de lanzas y escudos.

Rodrigo, que ocupaba el centro del ejército castellano, observó que el flanco derecho del ejército, donde combatía el Rey Don Sancho, estaba siendo arrollado por los leoneses. Y se dirigió allí de inmediato.

                                                                                 continuará…

Profesor de Historia Medieval y director del Taller de Historia en la Universidad de Zaragoza, es el historiador español de mayor éxito en el género de la novela. Ha dirigido diversos programas de radio y televisión de divulgación histórica. Ha centrado su labor investigadora en la Edad Media en España, y producto de este trabajo es una extensísima obra historiográfica.

Autor de novelas históricas, ha publicado numerosos artículos y colaborado en programas de radio y televisión. Ha sido asesor histórico de la película “1492: la conquista del paraíso”.  

En 1992 obtuvo la medalla de plata en el XXXIV Festival Internacional de Vídeo y Televisión de Nueva York como director histórico de la serie Historia de Aragón en vídeo. Actualmente es, además,  Presidente de la Asociación Aragonesa de Escritores.

¿Cómo definiría su obra?
Variada. Escribo libros y artículos de historia, como profesor e investigador profesional, novelas históricas, artículos de opinión,… Es por tanto muy heterogénea, pero por lo que respecta a la novela histórica procuro aunar rigor con amenidad, y que sirva para entender el presente desde el pasado.

¿Cuál es su trabajo de referencia?
Desde luego la documentación de cada época, pero procuro fijarme mucho en los sentimientos del ser humano; la mejor referencia para un historiador siempre es el trabajo de los seres humanos. Como historiador me interesan los fundadores del materialismo histórico del siglo XIX, el propio Marx y Federico Engels; como escritores, Homero, Chretien de Troyes y Cervantes, y más recientes, Faulkner, Gore Vidal y García Márquez.

¿Ha pensado alguna vez hacer un cambio de registro a la hora de escribir?
Tal vez escriba alguna novela de otro tipo; quizás sobre el presente, que al fin y a cabo también será historia.

¿Qué se esconde tras un escritor?
Depende. Cada uno tiene su vida interior y sus relaciones sociales y personales. El estereotipo del escritor solitario y encerrado en su mundo de ficción no es el paradigma. Hay escritores de todo tipo y con situaciones personales muy diferentes.

Si el dinero lo poseen los que manejan el poder ¿por qué entonces no se emplea más inversión en la literatura?
La literatura supone reflexión, análisis de la vida, profundizar en ciertos campos que no interesan al poder. El poder económico jamás ha procurado el desarrollo de la cultura, y, claro, tampoco lo va a hacer ahora. La cultura, como la democracia, hay que ganarla y defenderla día a día. Y es ahí donde la literatura alcanza su mayor valor; por eso no se potencia. Al poder no le interesa que la gente piense, sepa y opine, prefiere una sociedad amorfa y desmotivada.

¿Hasta que punto la mediocridad es mala para la salud de la escritura?
La mediocridad es perniciosa para todo. Escribir no es diferente a construir, sanar o conducir. Hay que hacerlo bien, y para ello hay que trabajar y buscar la excelencia.

¿Qué elementos necesita para fraguar una buena historia?
La propia Historia está llena de temas, pero además, un escritor debe saber compaginar el ritmo narrativo con la importancia de los hechos. Una buena historia requiere de un buen guión, en el que no han de faltar tres elementos esenciales: planteamiento del tema, desarrollo de la trama y desenlace.

¿Existe alguna técnica para viajar sumergido en un libro?
Cada lector es un mundo, pero yo recomiendo hacer mucho caso a la imaginación. El escritor ha imaginado una historia y la cuenta con palabras, el lector lee esas mismas palabras, pero puede imaginar otros escenarios. Ahí radica la atracción de la literatura: el escritor pone las palabras, pero es el lector quien imagina. Y eso es maravilloso.

La literatura supone reflexión, análisis de la vida,                   profundizar en ciertos campos que no interesan al poder

¿Hasta que punto un escritor necesita que crean en su historia?
No es necesario, al menos para mí. Yo prefiero a un lector crítico, que reflexione con lo que escribo, que le sirva para entender mejor el mundo, o la historia en mis novelas y mis libros, que un lector que asuma sin más mis palabras. Afortunadamente, quienes leen son personas cultas y tienen gran capacidad de discernimiento.

¿En los años que lleva en el mundo de la escritura, que ha aprendido?
Yo aprendo todo los días, pero escribir novelas me ha permitido conocer gentes, lectores, países, modos de vida. Creo que contar historias de otra gente me ha ayudado a comprender mejor a los seres humanos, tal vez a ser mejor persona, o al menos a procurarlo.

¿Se considera hormiga o cigarra?
No me gusta demasiado el símil, pero una mezcla de ambas no está mal.

¿Qué es más duro, la búsqueda o la síntesis?
En mi caso no encuentro dureza en ninguna de esas dos etapas del trabajo intelectual. Hago lo que me gusta y como me gusta, de modo que no hay nada de dureza ni de esfuerzo, sino de satisfacción. Ahora bien, la síntesis siempre es más difícil porque significa un esfuerzo de concentración que no requiere la búsqueda de información.

¿La literatura supone forzosamente placer?
En mi caso, y como escritor, sí. Como lector ya es otra cuestión, porque hay libros realmente espantosos que al leerlos no producen placer sino desgana. Claro que una obra literaria o un libro de historia también puede causarte una conmoción. En mi caso, como historiador escribí la “Historia de la pena de muerte”, en cuya fase de documentación me encontré con situaciones tan terribles que me provocaron un rechazo hacia la maldad de algunos seres humanos.

¿El momento más difícil para un escritor es cuando su libro empieza el recorrido de la publicidad?
Depende. Pero es verdad que cuando un libro sale a la calle siempre te queda la duda de cómo lo acogerá el público. Al fin y al cabo todo escritor desea que lo lean, y el que diga lo contrario, miente. No conozco a nadie que haga literatura sólo para presuntos “exquisitos”. Se tipo de afirmaciones suele proceder de escritores mediocres que esconden su escasa calidad e interés en la excusa de que escriben “literatura de culto”.

¿A quién propondría para el próximo Premio Nobel de Literatura?
No soy partidario de premios, pero si tuviera que proponer mi candidato al Nobel no lo dudaría: Gore Vidal, el escritor norteamericano autor de “Juliano el Apóstata”, “Creación” o “La edad de oro”. Creo que es uno de los cinco mejores escritores del siglo XX, y que sigue publicando pese a sus más de ochenta años. Sus memorias son un prodigio de clarividencia.

8 de 8

Una curiosidad: la vida.

Un placer: el amor.

Un ejemplo: el trabajo bien hecho.

Una causa: la justicia.

Una esperanza: la gente joven.

Una confesión: me encanta el balonmano.

Un momento muy dulce: contemplar la placidez del sueño de un niño.

Un sueño: un mundo libre, culto y en paz.

Marina Fortuño: La Ser gana con ella.
Otra de las incursiones en esta apuesta por la cultura fue la de la locutora Marina Fortuño. Estuvo con nosotros el 19 de mayo y su exposición sobre cómo se debe gestionar y realizar una entrevista radiofónica obtuvo el éxito que se esperaba. En su visita, todo estuvo enmarcado en una palabra: Aprendizaje. Marina Fortuño hizo un extenso recorrido donde no olvidó sus comienzos. Uno de los momentos más emotivos fue cuando detalló a viva voz el trágico accidente de Biescas (Huesca) que tuvo que cubrir con verdadero sufrimiento. Toda una profesional a la que podemos escuchar en la cadena Ser. Los más de medio centenar de internos que siguieron su disertación aplaudieron el trabajo de esta currante -así le gusta que la definan, una currante de las ondas- compañera de otros pesos pesados como son Iñaki Gabilondo y Luis del Val.

Miguel Mena: Un premio Málaga.
Días sin tregua, novela que alcanzó el premio Málaga fue presentada el 22 de enero por el periodista, locutor y escritor Miguel Mena. Según las opiniones recogidas de los que asistieron al acto: Una novela espléndida, medida y contenida bajo un lenguaje diáfano y a la vez entretenido. Como apuntó el escritor, se emprende la trama de un suceso, un vil secuestro que mantuvo al país en vilo durante semanas. El personaje no es otro que Antonio Castro “Quini” jugador entonces del FC Barcelona. El encuentro se desarrolló en una de las aulas del Centro y con la participación de un elevado número de internos, además de contar con la presencia de profesores y funcionarios. Fueron dos horas donde el escritor puso lo mejor de sí en una mañana donde el frío pasó literalmente desapercibido. Desde ésta revista le damos las gracias y nos acogemos a la proposición que nos dejó: “Pronto volveremos a debatir sobre mi próxima novela”.

Domingo Sanz Azcona: Una aventura vital.
Domingo Sanz Azcona nació en Tudela en 1927. A los 5 años su familia se traslada a Zaragoza en donde acudió a la Escuela de Artes, comenzando así su larga andadura por todos los estilos de la pintura (copista, apuntes del natural, retratista, paisajista, etc.), hasta que, en la actualidad, tras un proceso continúo, llega y se sitúa en las vanguardias actuales, a sus 82 años.
Domingo Sanz Azcona es un ejemplo excepcional de cómo, en silencio, ser pintor y no “morir” en el intento. Su primera exposición individual ha tenido lugar este pasado 2008 en Albarracín (Teruel). ¡Enhorabuena!

Marta Vallejo: Portadora de la EXPO
El pasado 1 de febrero, viernes, estuvo con nosotros Marta Vallejo, Directora de Comunicación del Comisario de EXPO-ZARAGOZA 2008, quién, en primicia, nos proyectó un vídeo que recreaba el resultado final de las obras de la EXPO, explicándonos, asimismo, la laboriosa organización de un evento internacional de semejante entidad.
Entre otros datos, nos comentó que el recinto Expo tiene 25 hectáreas, en las que la organización estima que pueden permanecer hasta 70.000 personas al mismo tiempo. El Parque del Agua cuenta 120 hectáreas y la superficie destinada a los pabellones de los 105 países participantes asciende a 61.667 m2.
Durante la Expo se han programado más de 3.400 actuaciones artísticas de 350 grupos diferentes, 12.000 personas trabajando como voluntarios, 450 vigilantes de seguridad, 300 camáras de videovigilancia y 9.900 plazas de aparcamiento.

Paula Ortiz: Creadora de bellísimas obras cinematográficas.
El pasado 29 de julio de 2008, esta ganadora de Festivales como la SCIFE (Semana del cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro) o del Premio Adolfo Aznar al mejor corto aragonés del año 2006  y de otros Festivales de cine de dentro y fuera de nuestras fronteras, presentó su última obra, el cortometraje “El hueco de Tristán Boj”. Pieza poética sobre el amor, el silencio, la ausencia y el hueco (o el vacío) del amor relatada en veinte minutos. Posteriormente, contestó a las múltiples preguntas que le hizo el público asistente que, minutos antes, contempló su magnífico cortometraje y estalló en aplausos al final del mismo. Nos llegó a todos su obra poética, de cuidada puesta en escena, fotografía y música bellísimas, así como el espléndido trabajo de Helena Millán con las marionetas protagonistas. Paula, ya es picapedrera de Daroca, y prometió volver. Gracias de verdad.