Un grupo de presos graba un disparatado cortometraje que evoca al casposo personaje cinematográfico. Preparan más películas

Solo él superó con éxito el duro concurso interplanetario de imitadores de personas, animales y cosas que desterró al hiperespacio a Camilo Sexto, Julio Iglesias, la Mula Francis y la Duquesa de Alba. Lo anuncia una columna de letras que evoca a las primeras imágenes de La guerra de las galaxias y que se pierde en la oscuridad antes de dar paso al vencedor de la competición: El Torrija, el protagonista del último cortometraje producido por los presos de la cárcel de Daroca. Las siguientes imágenes herirán seguro la sensibilidad del espectador, advierte la leyenda. El que avisa….

El taller de cine del centro penitenciario estrenó en su web revistalaocaloca.com/2011/12/eltorrija-3-una-nueva-esperanza- a última hora del día de Navidad su cuarta producción cinematográfica, un cortometraje de poco más de ocho minutos de duración en el que intentamos rendir nuestro particular homenaje a Santiago Segura y su saga de Torrente, explican.

Todo tiene una explicación: el protagonista, Juan Barrul, manifestó sus dotes para imitar al casposo ex policía de película una semana antes de salir en libertad, lo que no dejó más tiempo a los guionistas el coordinador de Formación, Javier Mesa, y el interno Juan Escribá para redactar un libreto filmable en tan poco tiempo. Salió, con la participación de otros reclusos y de profesoras del centro. Con trabajo y con mucha imaginación, algo de lo que dan fe el maquillaje del protagonista y algunos efectos especiales.

Clip musical

Era julio. Faltaban cuatro meses largos antes de que e1 Torrija 3 saliera a la red junto con el clip musical de la canción Niña espabílate, interpretada por el grupo M-4 -cuyo cantante era Barrul- y firmado también en el penal.

El Torrija 3 es el último producto de la factoría cultural de la cárcel de Daroca, un penal cuyos reclusos desarrollan un intenso programa de actividades coordinado por Mesa que les ha llevado a obtener galardones como el de la mejor ópera prima del Festival de Cine de Fuentes de Ebro con el cortometraje H2cero o la excelente acogida que El gitano poeta tuvo en el certamen Finestrat, en Alicante.

La celda Grunfeld fue su tercera obra y la última antes de la recién estrenada. Le seguirán otras, explica Mesa. En enero prevén terminar el documental Desde adentro, elaborado a partir de los microrrelatos y poemas que su revista La oca loca recibió desde medio mundo en el concurso que convocó hace unos meses. «Es un documental de tono más intimista, más poético», indica el responsable de Formación de la cárcel.

Después vendrá Alas, un corto de ficción mudo con banda sonora en el que «volvemos a nuestros orígenes. Será dramático con un toque de esperanza», señala Mesa.

La Oca loca y las actividades culturales han abierto en los gruesos muros de hormigón de la cárcel de Daroca una ventana que acerca el mundo penitenciario a la calle, al mismo tiempo que mejora el proceso de reinserción de los internos. «Fenomenal. No paran los éxitos, sobra iniciativa y saber funcionar en equipo», les escribió ayer un educador del penal leonés de Mansilla.

Nunca me había planteado ser jurado de un Festival de cine; en realidad, ha sido una experiencia fascinante y ardua. En poco más de seis días (en dos ediciones) hubo que analizar la cantidad de cortometrajes que uno vería habitualmente a lo largo de seis o siete meses.

Todas las cintas gozaban de bastante calidad, algunas pertenecían a argumentos muy diversos, así que cada uno de los quince miembros del jurado tuvimos que afinar nuestra percepción para comprender desde qué código y creencias provenían, o contra qué se rebelaban. En realidad, me cautivaron casi todos los cortometrajes, unos por las imágenes, otros por el montaje, más de un actor o actriz por una original actuación – mención especial a los que, con valentía, abordaron temas polémicos -, y no faltó el más convencional que transportó, con exquisito rigor clásico, la comedia o el drama.

Los miembros del jurado eran internos que, como yo, aman el cine. Ninguno de ellos moderó sus emociones, al contrario. Vivimos unos días profundizando en estos sentimientos que nos regala el cine y que se exacerban, aún más, cuando careces de la libertad necesaria para vivir tu propia vida. Pues es, entonces, cuando, de verdad, vives y sientes a través de cada personaje que se proyecta en la pantalla, con sus preocupaciones, sus alegrías, sus penas y su manera de comportarse ante las situaciones que enfrenta.

Cuando careces de la libertad necesaria                                                  para vivir tu propia vida

El voto del jurado fue para el film “Il mondo mío” de José M. Fandós y Javier Estella, con guión de Óscar Sipán y Mario de los Santos. Este corto se llevó el Premio Intramuros 2010 con el que el Centro Penitenciario de Daroca participaba en la 15ª edición de este gran festival y, así, culminaba un intenso año de cine en el que, invitados por la SCIFE, nos visitaron Ciro  Altabás (ganador del Premio Intramuros 2009 con su “Manual práctico del amigo imaginario-abreviado-”) y dos grandísimas actrices: Luisa Gavasa y Lucía Alvarez.

En este año 2011, el voto ha sido para el cortometraje “A vinos” de Verónica Sáenz, por su complicada sencillez, maestría en la interpretación y dirección, y cuidada factura.

Gracias, una vez más, a la S.C.I.F.E. y a su director José Antonio Aguilar, por sorprendernos cada año con nuevos regalos cinematográficos.

Además, todo este gran trabajo del Taller de cine del Centro penitenciario de Daroca va culminándose, poco a poco, con distintos proyectos. Así, el pasado año 2010, el cortometraje documental “El gitano poeta” realizado por nuestro Taller de cine, se encontraba seleccionado entre los diez documentales de la sección oficial de este festival.

Y, por cierto, ya contamos con varios proyectos documentales y de ficción para el año próximo. Desde aquí invitamos a todos (actores, actrices, guionistas, directores, etc.) a participar en estos y otros proyectos, que como todos los nuestros se viven de dentro a fuera y de fuera adentro, consiguiendo que nuestra Prisión sea menos cárcel para nosotros.

No quiero desaprovechar esta ocasión para dar las gracias, nuevamente, a todos los que han colaborado para que estas decimoquinta y decimosexta ediciones de la Semana de Cine e Imagen de Fuentes de Ebro haya tenido el alcance escénico y divulgativo que se merece.

Nosotros, un grupo de hombres, hemos disuadido por unos días los duros momentos que vivimos por la falta de libertad, para conseguir alcanzar un sueño: ser jurado de un Festival de cine.

Entre sus películas cabe destacar: “Las truchas” (1978) – ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín; La Corte de Faraón (1985); Hay que deshacer la casa (1986);  Divinas palabras (1987);  Pasodoble (1988); El vuelo de la paloma (1989); Tirano Banderas (película) (1993); Suspiros de España y Portugal (1995); Tranvía a la Malvarrosa (1997); Adiós con el corazón (2000); Lázaro de Tormes (2001); Franky Banderas (2004); Life and Times of Jess Franco (2006) y “Don Mendo Rock, ¿la venganza?” (2010), entre otras.

Ha sido galardonado, entre otros, con  el premio Goya al mejor guión original por Belle Époque. (VII edición de los Premios Goya. 1993) ; y el premio Goya al mejor guión adaptado por Tirano Banderas (VIII edición de los Premios Goya. 1994).

Agradecemos a José Luis Gª Sánchez su amable disposición para con nosotros; a la SCIFE, las facilidades brindadas para la realización de esta entrevista; a Fernando Gracia, por su sabiduría cinéfila y gran trabajo periodístico; y a Rubén Pérez Barrena, por ayudarnos a su realización.

A continuación, reproducimos la grabación de la citada entrevista realizada el pasado 6 de noviembre de 2010 durante la ceremonia de clausura de la 15ª edición de la SCIFE (Semana del Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro).

Asimismo, es médico cardiólogo, trabaja en el área de fisiología del ejercicio y valoración funcional cardíaca del hospital Virgen de la Paloma de Madrid y es fundador y presidente de Makeateam, una consultora dedicada a asesorar empresas para que obtengan sus objetivos potenciando el trabajo de sus equipos.

Internacional con España en 177 partidos (1972/73 a 1984/85). Destaca su participación en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984 y en el Campeonato Europeo de Francia 1983 consiguiendo en ambos medalla de plata. Militó en el Real Madrid: Temporadas 1971/72 a 1987/88; y en el Fórum Valladolid: Temporada 1990/91.

Su palmarés es el siguiente:

• 12 Ligas españolas. (1971/72, 1972/73, 1973/74, 1974/75, 1975/76, 1976/77, 1978/79, 1979/80, 1981/82, 1983/84, 1984/85, 1985/86)
• 7 Copas de España. (1971/72, 1972/73, 1973/74, 1974/75, 1976/77, 1984/85, 1985/86)
• 3 Copas de Europa (1973/74, 1977/78, 1979/80)
• 1 Recopa de Europa. (1983/84)
• 1 Copa Korac (1987/88)
• 3 Copas Intercontinentales. (1975/76, 1976/77, 1977/78)
• 1 Mundial de Clubs. (1980/81)
• Medalla de plata en los Juegos olímpicos de Los Ángeles 1984 y en el Campeonato Europeo de Francia 1983

Aprovechando su presencia en la SCIFE 2010, con motivo del homenaje a Álvaro de Luna, tuvo la amabilidad de responder a las preguntas de Fernando Gracia sobre cine, baloncesto y el Basket CAI Zaragoza.

Su popularidad le llega a través de su magnífico y recordado trabajo para televisión (Historias para no dormir (1967). Curro Jiménez (1977). La Barraca (1979). Cuentos imposibles (1984). Régimen abierto(1986). Vísperas (1987). El mundo de Juan Lobón (1989). Curro Jiménez II (1994). Farmacia de Guardia (1991-1995). Carmen y familia (1996). Señor Alcalde (1998). Herederos (2007-2008). Hospital central (2008). Gran Reserva (2010), entre otras).

Asimismo, ha participado en numerosas películas para el cine (Misericordiam Tuam (2008), de Juanra Fernández. ¿Y tú quién eres? (2007), de Antonio Mercero. El prado de las estrellas (2007), de Mario Camus. Enloquecidas (2006), de Juan Luis Iborra. Teresa. Muerte y Vida (2006), de Ray Loriga. Las voces de la noche (2004), de Salvador García Ruiz. El viaje de Carol (2002), de Imanol Uribe. La marcha verde (2002), de José Luis García Sánchez. La soledad era esto (2001), de Sergio Renán. Lázaro de Tormes (2001), de Fernando Fernán Gómez. Silencio roto (2000), de Moncho Armendáriz, entre otras).

Agradecemos a Álvaro de Luna su amable disposición para con nosotros; a la SCIFE, las facilidades brindadas para la realización de esta entrevista; a Fernando Gracia, por su sabiduría cinéfila y gran trabajo periodístico; y a Rubén Pérez Barrena, por ayudarnos a su realización.

A continuación, reproducimos la grabación de la citada entrevista realizada el pasado 6 de noviembre de 2010 durante la ceremonia de clausura de la 15ª edición de la SCIFE (Semana del Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro).

Finalmente, la realidad ha superado a la ficción pues ya podemos anunciar que los próximos días 7 y 8 de mayo en los centros penitenciarios de Daroca y Zuera respectivamente, además de disfrutar de la agradabilísima presencia y amena charla de estas dos grandes actrices de la escena española, se representará parte del espectáculo poético “Yo empuño el alma cuando canto”.

Esta obra, que se representará por toda España, se ha realizado en base a la selección que Luis García Montero ha hecho sobre la obra de Miguel Hernández en el centenario de su nacimiento.

Las actrices Luisa Gavasa y Lucía Álvarez ponen voz a los textos del poeta con la colaboración en el guión de Pablo Tobías Gavasa y José Antonio Aguilar.

Este espectáculo poético que altruistamente recorre las cárceles de nuestro país, comenzó su andadura hace unos días en la cárcel de Navalcarnero en Madrid y continuará por los diferentes centros penitenciarios de España en lo que queda de año. Las actrices están encantadas de que Daroca y Zuera sean las primeras escalas de este recorrido, en esta propuesta única, que se celebra en el centenario del nacimiento del poeta Miguel Hernández.

La idea surge de conmemorar y no olvidar la palabra como medio que genera cultura llegando a todas partes, siendo también una manera digna de rendir tributo al poeta que murió falto de libertad en la cárcel de Alicante en 1942 a los 31 años.

Miguel Hernández (1910 – 2010)

 Este año se cumple 100 años del nacimiento de Miguel Hernández, sin duda, uno de los más grandes poetas del siglo XX.

Nacido en Orihuela, su pueblo y el mío, hijo de un tratante de cabras, tuvo que dedicarse al pastoreo desde muy niño. Pero su temprana afición a la lectura, su gusto por los clásicos y la poesía, transformaron su contacto con la naturaleza en una fuente inagotable de experiencias, convirtiéndose en el poeta del pueblo.

En febrero de 1937 es destinado en Andalucía al “Altavoz del Frente”. En marzo se casa con Josefina Manresa. Participa en el II Congreso Internacional de Intelectuales en Defensa de la Cultura, celebrado en Valencia. Realiza un viaje a la URSS, formando parte de una delegación española enviada por el Ministerio de Instrucción Pública, para asistir al V Festival de Teatro Soviético. Se publican ‘Viento del Pueblo’, ‘Teatro en la guerra’ y ‘El labrador de más aire’.

En diciembre nace su primer hijo, Manuel Ramón. En otoño de 1938 muere su hijo y ello provoca una serie de poemas que anuncia en su libro ‘Cancionero y romancero de ausencias’. Escribe el drama ‘Pastor de la muerte’. Actúa como soldado, y como poeta, en diversos frentes.

En 1939 nace su segundo hijo, Manuel Miguel. En abril el general Franco declara concluida la guerra. Miguel intenta escaparse a Portugal, pero se lo impide la policía portuguesa y es entregado a la Guardia Civil fronteriza. Tras su paso por Huelva y Sevilla, en la prisión de Torrijos en Madrid, donde compone las famosas “Nanas de la cebolla”. Puesto, inesperadamente, en libertad, es detenido de nuevo en Orihuela. En 1940 se le traslada a la prisión de la plaza de Conde de Toreno en Madrid. Es condenado a la pena de muerte.

Más tarde la condena es conmutada por la de 30 años de prisión. En septiembre, es trasladado a la prisión de Palencia y en noviembre, al penal de Ocaña. En 1941 es trasladado al Reformatorio de Adultos de Alicante. Se manifiesta una grave afección pulmonar que se complica con tuberculosis.

En 1942 muere en la enfermería de la prisión alicantina y es enterrado en el cementerio de Nuestra Señora del Remedio de Alicante. Contaba, a su muerte con 31 años de edad.

“CANCIÓN ÚLTIMA”

Pintada, no vacía:
pintada está mi casa
del color de las grandes
pasiones y desgracias.

Regresará del llanto
adonde fue llevada
con su desierta mesa,
con su ruinosa cama.

Florecerán los besos
sobre la almohada.

Y en torno de los cuerpos
elevará la sábana
su inmensa enredadera
nocturna, perfumada.

El odio se amortigua
detrás de la ventana.
Será la garra suave.
Dejadme la esperanza.

¿Por qué hemos elegido a Miguel Hernández?

Cuando tú abrazas una causa, estás defendiendo todo lo que representa. Cuando Miguel Hernández defiende la República, está defendiendo, entre otras cosas, la igualdad de la mujer.

Nosotras, como mujeres comprometidas y actrices, nos sentimos reconocidas en sus valores. Tan importantes, que sólo gracias a gente como él, empezaron a cimentarse. Como: el derecho a voto, el divorcio, la independencia…

Hablar de Miguel Hernández, es hablar de nuestra historia desde la emoción más pura, desde la tierra, desde lo cotidiano. Porque canta a la amistad, al amor, a la maternidad, a la paternidad. A la vida. A la vida digna.

Luisa Gavasa & Lucía Álvarez.

Luisa Gavasa  

Ha compartido y compaginado sus estudios filológicos y periodísticos con su gran vocación por el mundo de la escena. Se formó como actriz en la barcelonesa Escuela Adrià Gual y en el Actor´s Studio de Nueva York. A partir de aquí ha logrado enhebrar un amplio despliegue profesional con colectivos como el Teatro Estable de Zaragoza o el Nuevo Teatro de Aragón, así como en la Compañía Adrià Gual, de Ricard Salvat.

Ha pisado algunos de los escenarios más preciados del panorama español, como el María Guerrero, el Teatro de la Comedia, el Liceo barcelonés, y ha preferido casi siempre ponerse al servicio de los clásicos (Shakespeare, Molière, Goldoni, Goethe, Pirandello, Ibsen, Arrabal, etc.) como actriz o directora, en Cataluña, Madrid o Londres. Los últimos cortometrajes de Paula Ortiz, han hecho que la directora zaragozana le ofrezca coprotagonizar su primer largometraje junto a Maribel Verdú, el cual se rodará en la próxima primavera titulado “De tu ventana a la mía”.

Lucía Álvarez

De sólida formación. Estudió Interpretación en la Escuela Municipal de Arte Dramático de la Comunidad de Madrid y en el Laboratorio Teatral de William Layton, entre otros; Danza con Arnold Taraborrelli y con Denisse Perdikidis; Transformaciones con Antonio Llopis y Voz con Lidia García.

Ha recorrido, pese a su juventud, tanto los escenarios teatrales de nuestro país (2009: “De mujeres” Dir. Emma Cohen; 2008: “Araña en bañera” Dir. Carmen Losa; 2008: “Escenas filosóficas” Dir. Emma Cohen; 2008: “Bus” Dir. Carmen Losa; 2006: “Estábamos destinadas a ser ángeles” Dir. Rosa Briones; 2006: “A la sombra de un león” Dir. Manuel Fernández; 2005: “El embrujo de la música y la palabra”); como nuestras salas de cine, con “Esperpentos” Dir. José Luis García Sánchez (2009), entre otros; y el médio televisivo, en “Martes de Carnaval” Dir. José Luis García Sánchez (2010); ejerciendo, asimismo, como Ayudante de dirección en los largometrajes “De mujeres” Dir. Emma Cohen (2009) y “Araña en bañera” Dir. Carmen Losa (2008).

Al igual que el titulo de una película que hace unos años aparecía en las pantallas de cine, la XIII Semana del Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro, SCIFE ha resultado ser una buena cosecha, “un buen año”.

La XIII edición de la Semana del Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro ha concluido con un éxito tanto de público, como de calidad en los cortometrajes, documentales y largos allí proyectados. De nuevo un año mas los habitantes y visitantes de Fuentes de Ebro, han participado en los diferentes apartados de este festival aragonés. Exposiciones, talleres, proyecciones y diferentes foros, lo han convertido en estos últimos años en una cita importante del panorama audiovisual aragonés.

El esfuerzo y empeño de un grupo de personas que creen que el mundo rural también tiene derecho a la cultura, ha sido el revulsivo más importante para hacer de esta última, la mejor de las trece ediciones del festival.

Un evento que ha llegado a todos los sectores de la población, a los niños, jóvenes, adultos y mayores. Todos han tenido el cine necesario y los momentos de imágenes, para pasar un buen rato juntos, teniendo el cine como excusa.

Una programación que ha llenado la sala de cine hasta tres veces diarias con largometrajes españoles, algo tan inusual y raro en el panorama cinematográfico de nuestro país, con películas como “Los girasoles ciegos” o “13 rosas”, con documentales tan emocionantes y emotivos como “La bolsa de Bielsa” y con los cortometrajes mas importantes rodados en nuestra comunidad autónoma a lo largo de este último año.

El paso por el festival de estrellas como Silvia Munt, que nos hizo recordar a un ángel llamado Audrey Hepburn y que con su ópera prima “Pretextos” nos demostró que el cine de autor es posible a pesar de los bajos presupuestos, y nos emocionó con ese guión maravilloso y esa interpretación magnifica de Laia Marull. Esto fue el principio, pero hasta el final, unos y otros pasaron por Fuentes con la alegría de la amistad, con el afán del cine y con la seguridad de que cada día es un obstáculo alcanzado, una valla menos en esa carrera hacia el futuro. Y en el final, la clausura, los profesionales se pusieron manos a la obra y nos dejaron el mejor broche final para diez días de cine, con otra estrella del celuloide,

Mercedes Sampietro que emocionada nos dijo que Fuentes sería desde aquel momento uno de sus “Lugares comunes”.

Un premio, el de los  valores humanos que cada año nos emociona, recordando a los periodistas asesinados en la invasión a Irak y que esta edición ha sido para la película “14 kilómetros” dirigida por Gerardo Olivares, a quien le entregó el premio, los hermanos Javier y David Couso, emocionados con el recuerdo. Y otro premio el “Intramuros”, tributo de las personas que viven el cine desde el otro lado del muro del Centro Penitenciario de Daroca y que este festival conoce muy bien y mima mejor, que se atreven a dirigir y jugar al otro lado de la cámara, siempre con el compromiso vivo de amar el cine, siempre desde un punto de vista objetivo.

Diez días de cine, trece años de sueños y de ilusiones, de compromiso y de rebeldía de un pueblo que reivindica el cine en el medio rural, que apuesta por la cultura y por supuesto que agradece como las instituciones se han volcado con la SCIFE , un pueblo de casi cinco mil habitantes muy cerca de Zaragoza que está ganando el calificativo de “un pueblo de cine”

Nos vemos en la XIV edición de la Semana del Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro, que se celebrará del 30 de octubre al 7 de noviembre de 2009.

Escrito por: Javier Mesa y Vicente Reig. Directores del Cortometraje “H2Cero”.

Si para la S.C.I.F.E. y José Antonio Aguilar ha sido un buen año (lo que es cierto, ya que este festival de cine ha dado, en esta 13ª edición, un salto cualitativo y cuantitativo importantísimo, consiguiendo situarse, por méritos propios, en el referente número uno de Aragón para todos los cortometrajistas y amantes del cine de esta tierra), para nuestro Taller de cine de Daroca ha sido un año magnífico.

Y es que la consecución del Premio José Luis Borau a la “Mejor ópera prima” en la SCIFE 2008 a nuestro cortometraje “H 2 cero”, nos acredita como un verdadero taller de cine, como una pequeñísima y modesta productora audivisual, y nos hace sentirnos capaces de seguir soñando con nuevos retos de comunicar al exterior la infinidad de “películas”, o más bien, de “vidas de película” que han venido a parar aquí dentro, y que tienen mucho que contar.

Recordamos como nuestro Taller de cine comenzó hace cuatro años con la ayuda de un puñado de jóvenes cortometrajistas y gentes del cine, respondiendo a la “llamada” de José A. Aguilar, que fueron visitando nuestro Centro, presentando sus trabajos y respondiendo a todas nuestras cuestiones. Paula Ortiz, Jorge Blas, Miguel Lobera, Roberto Sánchez, Nacho Rubio, Pablo Aragüés, etc. y, en fechas más recientes, nuestros queridísimos Marta Biurrun, Benito Rabal y Toni Canet. Nos acordamos de todos y cada uno de ellos. Su presencia entre nosotros fue disfrutada, como amantes del cine que somos, como si de una gran fiesta se tratase. Ellos nos motivaron a iniciar el camino.

En estos cuatro años de cine, nuestro Taller elaboró un grueso manual con todo lo necesario, a nivel teórico, para intentar realizar un cortometraje en la práctica. Participamos como jurado en el “Premio Intramuros” de la SCIFE, sintiendo el peso de la responsabilidad, y sirviendo de acicate para ampliar nuestros conocimientos sobre el séptimo arte. Y estudiamos numerosos manuales de cine y películas, que desgranábamos casi fotograma a fotograma. Y, poco a poco, comenzamos a creer posible la puesta en práctica de todo ello, la realización en imágenes de guiones que ya teníamos en nuestras manos, de secuencias y planos que ya visionábamos en nuestra imaginación. La intervención de nuestros amigos Alejo Lorén, Roberto Aznar, Rubén Pérez Barrena, Juan Aróstegui, Paula Ortiz, Ignacio Lasierra, Raúl Acín, Jorge Blas, Mirella Abrisqueta, Carlos Forcadell y Raúl García Medrano fue y continúa siendo providencial en esta última etapa, con sus sabios consejos de cinéfilo y amplios conocimientos técnicos, así como por creer en nosotros y apoyarnos firmemente.

Pasamos, pues, a la práctica, y así fueron realizándose experimentos con la cámara: algunos como el documental “Guitarras, laúdes y carros de basura” (seleccionado en el Certamen internacional “Culturas 2008”), y, finalmente, el cortometraje “H2cero”, nuestra ópera prima presentada en EXPO Zaragoza 2008 y premiada en la SCIFE de este año, que siempre será muy, muy especial para nosotros.
Gracias a todos.

Marina Fortuño: La Ser gana con ella.
Otra de las incursiones en esta apuesta por la cultura fue la de la locutora Marina Fortuño. Estuvo con nosotros el 19 de mayo y su exposición sobre cómo se debe gestionar y realizar una entrevista radiofónica obtuvo el éxito que se esperaba. En su visita, todo estuvo enmarcado en una palabra: Aprendizaje. Marina Fortuño hizo un extenso recorrido donde no olvidó sus comienzos. Uno de los momentos más emotivos fue cuando detalló a viva voz el trágico accidente de Biescas (Huesca) que tuvo que cubrir con verdadero sufrimiento. Toda una profesional a la que podemos escuchar en la cadena Ser. Los más de medio centenar de internos que siguieron su disertación aplaudieron el trabajo de esta currante -así le gusta que la definan, una currante de las ondas- compañera de otros pesos pesados como son Iñaki Gabilondo y Luis del Val.

Miguel Mena: Un premio Málaga.
Días sin tregua, novela que alcanzó el premio Málaga fue presentada el 22 de enero por el periodista, locutor y escritor Miguel Mena. Según las opiniones recogidas de los que asistieron al acto: Una novela espléndida, medida y contenida bajo un lenguaje diáfano y a la vez entretenido. Como apuntó el escritor, se emprende la trama de un suceso, un vil secuestro que mantuvo al país en vilo durante semanas. El personaje no es otro que Antonio Castro “Quini” jugador entonces del FC Barcelona. El encuentro se desarrolló en una de las aulas del Centro y con la participación de un elevado número de internos, además de contar con la presencia de profesores y funcionarios. Fueron dos horas donde el escritor puso lo mejor de sí en una mañana donde el frío pasó literalmente desapercibido. Desde ésta revista le damos las gracias y nos acogemos a la proposición que nos dejó: “Pronto volveremos a debatir sobre mi próxima novela”.

Domingo Sanz Azcona: Una aventura vital.
Domingo Sanz Azcona nació en Tudela en 1927. A los 5 años su familia se traslada a Zaragoza en donde acudió a la Escuela de Artes, comenzando así su larga andadura por todos los estilos de la pintura (copista, apuntes del natural, retratista, paisajista, etc.), hasta que, en la actualidad, tras un proceso continúo, llega y se sitúa en las vanguardias actuales, a sus 82 años.
Domingo Sanz Azcona es un ejemplo excepcional de cómo, en silencio, ser pintor y no “morir” en el intento. Su primera exposición individual ha tenido lugar este pasado 2008 en Albarracín (Teruel). ¡Enhorabuena!

Marta Vallejo: Portadora de la EXPO
El pasado 1 de febrero, viernes, estuvo con nosotros Marta Vallejo, Directora de Comunicación del Comisario de EXPO-ZARAGOZA 2008, quién, en primicia, nos proyectó un vídeo que recreaba el resultado final de las obras de la EXPO, explicándonos, asimismo, la laboriosa organización de un evento internacional de semejante entidad.
Entre otros datos, nos comentó que el recinto Expo tiene 25 hectáreas, en las que la organización estima que pueden permanecer hasta 70.000 personas al mismo tiempo. El Parque del Agua cuenta 120 hectáreas y la superficie destinada a los pabellones de los 105 países participantes asciende a 61.667 m2.
Durante la Expo se han programado más de 3.400 actuaciones artísticas de 350 grupos diferentes, 12.000 personas trabajando como voluntarios, 450 vigilantes de seguridad, 300 camáras de videovigilancia y 9.900 plazas de aparcamiento.

Paula Ortiz: Creadora de bellísimas obras cinematográficas.
El pasado 29 de julio de 2008, esta ganadora de Festivales como la SCIFE (Semana del cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro) o del Premio Adolfo Aznar al mejor corto aragonés del año 2006  y de otros Festivales de cine de dentro y fuera de nuestras fronteras, presentó su última obra, el cortometraje “El hueco de Tristán Boj”. Pieza poética sobre el amor, el silencio, la ausencia y el hueco (o el vacío) del amor relatada en veinte minutos. Posteriormente, contestó a las múltiples preguntas que le hizo el público asistente que, minutos antes, contempló su magnífico cortometraje y estalló en aplausos al final del mismo. Nos llegó a todos su obra poética, de cuidada puesta en escena, fotografía y música bellísimas, así como el espléndido trabajo de Helena Millán con las marionetas protagonistas. Paula, ya es picapedrera de Daroca, y prometió volver. Gracias de verdad.

En el año 2007 no sólo participamos en la S.C.I.F.E. con la entrega del Premio Intramuros al mejor cortometraje de ficción (que se lo llevó, por cierto, un gran amigo nuestro, el joven, pero de gran talento, director aragonés Pablo Aragüés con su cinta “Perceval”), sino que el propio festival cruzó nuestras puertas y fuímos visitados por grandes figuras de la cinematografía nacional.

Benito Rabal y Marta Biurrun: El complemento ideal.
Tuvimos la suerte en ser los primeros, antes de que la cinta: “Francisco por Paco” aterrizara en el prestigioso festival de cine e imagen de Fuentes de Ebro: SCIFE 2007, un nutrido grupo de internos pertenecientes al aula de cine pudimos verla. Benito Rabal y su inseparable esposa, Marta Biurrun accedieron gustosamente a la invitación lanzada por el director de la SCIFE, José Antonio Aguilar, y nuestra Área de Formación, a traspasar las puertas del Centro de Daroca y pasar una mañana de sábado acercándonos al ya considerado por muchos como uno de los mejores actores del cine español, sino el mejor: Paco Rabal. La cinta guarda la suma de los momentos más entrañables, momentos recogidos en programas ya desaparecidos como el que dirigía José María Iñigo y su “Martes Fiesta”. Vimos a un Paco Rabal a las órdenes de otro grande, el director aragonés Luis Buñuel. Lo vimos reír, llorar emocionado al escuchar las palabras y anécdotas de muchos amigos, conocimos detalles de su vida más íntima, su rechazo al mundo de Hollywood y sus enormes ganas de vivir. Desde estas páginas solo nos queda darle las gracias a una de las parejas que más huella nos dejó, la formada por el también director de cine, Benito Rabal y su encantadora esposa Marta Biurrun.

Toni Canet: El hombre que supo ponerle alas a un complicado proyecto.
Las alas de la vida fue la película-documental que presentó Toni Canet en el salón de actos de nuestro centro. El film basado en la vida del médico Carlos Cristos sobrecogió los corazones de más de un centenar de internos que no quisieron perdérsela. La cinta llegó avalada por el premio Valores Humanos “José Couso-Julio A. Parrado”. Toni Canet (director, productor y guionista de film) demostró su buen hacer y nos hizo cómplices de una historia llena de fuerza y sensibilidad. A la finalización, el director valenciano respondió a las muchas cuestiones que los internos no dudaron en trasmitir. Esta visita quedó enmarcada bajo una aureola de profunda reflexión. A mí, como al resto de los presentes nos rondó la misma pregunta: ¿Seríamos capaces de afrontar con la misma dignidad que lo hizo Carlos Cristos una experiencia de tal calibre…?
Quedaron muchas frases del protagonista flotando en el salón de actos. Ésta va con referencia a la misma vida: “Mientras haya música, seguiremos bailando”.