Su argumento podría resumirse así: “ En un talego muy, muy lejano, se celebró un concurso interplanetario de imitadores de personas, animales y cosas. A él concurrieron Julio Iglesias, Camilo Sexto, la mula Francis, El Fari, y hasta la Duquesa de Alba. Pero todos fueron abucheados y enviados al espacio exterior. Sin embargo, en el último momento, una gran estrella surgió en el firmamento. Su imitación era perfecta, más que eso, era la cuadratura del círculo. Era… El Torrija…. Las siguientes imágenes herirán seguro la sensibilidad del espectador”.

Opiniones del equipo de rodaje:

“Es, sin duda, lo peor que hemos hecho hasta la fecha. Sin ritmo, sin argumento…”
(opinión del Director)

“Soez, escatológica hasta el extremo, … en fin, de mal gusto”
(opinión del actor ppal.)

“Realmente todos nosotros merecemos estar en la cárcel”
(opinión unánime)

La nueva esperanza: el grupo “M4″ y su “Niña, espabílate”

Sin duda, lo mejor de este cortometraje ha sido la revelación del grupo “M4″ que, con su canción original “Niña espabílate”, han conseguido elevar los créditos finales del mismo a la categoría de videoclip, cuya dignidad y arte se encuentra muy por encima de todo el restante trabajo realizado.

Os dejamos, pues, con este trailer-videoclip que, sin duda, se convertirá, con el permiso de Georgie Dan, en la canción del verano 2011.

PROYECTARAGON, la muestra de audiovisual aragonés que dirijo y que ha cumplido en el 2010 su IV Edición, viene colaborando desde hace más de un año con el Centro Penitenciario de Daroca.

 Todo comenzó cuando Javier Mesa, educador y director del Taller de cine del centro, me llamó orientado por Mirella Abrisqueta –colaboradora habitual de los talleres de cine y directora del programa de televisión Bobinas-, para consultarme la posibilidad de proyectar uno de los trabajos del taller en la III Edición de la muestra. Se trataba del documental El gitano poeta que finalmente estrenamos en enero de 2010, fuera ya de las sesiones oficiales, pero incluido en los contenidos del festival. La estupenda acogida que recibió por parte del público y los medios de comunicación, así como la enorme ilusión que les hizo a los participantes del corto ver cómo su obra traspasaba los muros del centro para salir a una sala de exhibición de la ciudad de Zaragoza, nos llevó de una forma natural a continuar la colaboración con Javier Mesa y sus chicos, así como con otro centro penitenciario de Aragón, el de Zuera (Huesca), cuyo educador es Carlos Izquierdo.

Este entusiasmo común por fomentar la cultura audiovisual entre los presos, aportarles datos y conocimientos sobre lo que se realiza en Aragón dentro del ámbito del cine y el vídeo, así como sacar fuera de los muros sus propias creaciones para darles visibilidad entre la ciudadanía, se plasmó finalmente en la siguiente edición de PROYECTARAGON, de octubre a diciembre de 2010, bajo el epígrafe de La imagen libre, concretándose en una programa especial de proyecciones para los Centros Penitenciarios de Zuera y Daroca, dos sesiones que abarcaban los siguientes contenidos: Novedades y Estrenos, Voces femeninas, La imagen de la música y la presentación de los cortos realizados dentro del Taller de cine de Daroca.

El programa incluía además el estreno del cortometraje La celda Grunfeld, dirigido por Javier Mesa y Vicente Reig, en el Salón de Actos de la CAI (Paseo Independencia de Zaragoza), con Frisccano Mirsán como magistral protagonista de una historia carcelaria, metáfora de la angustia interior de un hombre golpeado por su conciencia.

A las dos primeras sesiones de cada centro penitenciario acudimos en representación Antonio Abad, director del servicio cultural CAI, patrocinador de la misma, Pablo Ballarín, realizador encargado de hacer un seguimiento audiovisual del ciclo, algunos de los autores de los cortos como Gaizka Urresti o Inma Parra y yo misma.

 Tanto en Zuera como en Daroca, la acogida fue excepcional y cálida, con un alto nivel de interés y participación de los asistentes en el debate posterior a cada proyección. Pudieron ver desde sketchs televisivos de Oregón TV (El coro de la Macrocárcel, ambientado precisamente en Zuera), hasta cortos de ficción con tintes de comedia (El sobrino), o vídeo clips (Septiembre También Llora o Aqueras montañas), pasando por documentales de diferente signo, como Un dios que ya no ampara , Salomé, mármol y tierra, Vente a mi nevera, El pájaro que trae la buena suerte o Los chicos de provincias somos así.

Una experiencia irrepetible que tendrá continuidad en la próxima edición de esta muestra audiovisual, desde la que queremos felicitar efusivamente la labor de estos dos educadores, Javier y Carlos, sin cuyo tesón, trabajo y entusiasmo, los muros de estas prisiones serían algo menos permeables a la cultura y al conocimiento, un camino que conduce siempre a la libertad de pensamiento, el don más preciado.

Los informativos del pasado diciembre recogieron la noticia: Blake Edwards, uno de los más grandes directores de comedia, había pasado a mejor vida. La otra vida, la pública, hacía ya unos cuantos años que la había dejado, y para el cine no era sino una reliquia del pasado.

Repasando su filmografía de alrededor de cuarenta títulos, desarrollada a lo largo de cinco décadas, lo primero que uno aprecia es que no solo cultivó el difícil género de la comedia, y que fue tan irregular como casi toda carrera que se precie. Pero en su haber uno encuentra un puñado de pequeñas joyas por las que con toda seguridad ya ocupa un lugar destacado en el universo del séptimo arte.

Lo suyo era escribir. En un principio colocó algún que otro guión, y uno de sus mejores textos lo acabó dirigiendo su amigo Richard Quine –“La misteriosa dama de negro”, con la hermosa  Kim Novak-, pero a finales de los cincuenta consiguió dirigir en solitario, alcanzando dos apreciables éxitos con “Vacaciones sin novia” y “Operación Pacífico”.

La década de los sesenta fue la de mayor éxito de Edwards, y curiosamente hasta el final de ella no dirigió una comedia, aunque fue un título que para bien o para mal le cambió totalmente la vida. En 1961 dirigió la adaptación de un relato corto de Truman Capote, una especie de comedia romántica, con toques dramáticos, que nos familiarizó en nuestro país, tan poco viajado entonces, con la joyería Tiffany’s de la Quinta Avenida.

El filme convirtió en un icono de la modernidad a la maravillosa Autrey Hepburn, Edwards coincidió para bien del cine con el compositor Henry Mancini, y la película ganó dos Óscars, numerosos otros premios y el corazón de los buenos aficionados.

Desde “La pantera rosa” nada fue
igual en la vida de Blake Edwards

En un derroche de ductilidad, sus siguientes películas fueron un thriller –“Chantaje contra una mujer”- y el tremendo drama sobre los estragos del alcohol “Días de vino y rosas”.

Tras estos títulos ya parecía claro que Edwards era un director que valía para casi todo –un hombre de la industria, dirán algunos-, pero en 1963 llegó hasta él un extraño proyecto: una comedia disparatada sobre unos ladrones de guante blanco enfrascados en el robo de una extraña joya. A priori, nada que pudiera llamar a entusiasmo. Pero el asunto se tituló “La pantera rosa” y a partir de ese momento nada fue igual en la vida de Blake Edwards.

Como suele ocurrir en la industria de Hollywood cuando se descubre una mina, ésta se explota hasta la saciedad. Y vinieron muchas secuelas, centradas en una figura que en la primera película no era sino un personaje secundario, el inspector Clouseau, hasta estar a punto de acabar con la buena impresión que Edwards suscitaba entre la afición.

Afortunadamente para su vida privada y para su currículo como director, apareció en su vida Julie Andrews. Cada uno de ellos arrastraba un fracaso matrimonial, pero acabaron por ser una de las parejas más estables y fructíferas del panorama cinematográfico. La dirigió en varias películas, hasta culminar con una obra maestra, “Victor o Victoria”, nueva entrega de un texto del que ya conocían versiones antiguas.

El título de este modesto artículo no es sino un guiño al de un gran éxito de finales de los setenta, que dirigió para mayor gloria de un bellezón del momento, de carrera efímera, y que fue un enorme éxito de taquilla; me estoy refiriendo a “10, la mujer perfecta”, con la sonrosada Bo Derek como objeto de deseo del diminuto y a veces inaguantable Dudley Moore.

Fue una lástima que la última vez que se puso tras la cámara fue para dirigir un engendro a beneficio de la imagen de Roberto Benigni, titulado “El hijo de la pantera rosa”. Menos mal que un par de años después aceptó dirigir a su esposa en la versión para Broadway de su “Victor o Victoria”. Fue también lo último que la gran estrella del musical pudo protagonizar, al sufrir poco después las secuelas de una desafortunada operación de las cuerdas vocales.

He dejado para el final la que puede que sea su comedia perfecta, aquella que acaban poniendo en los cursillos como ejemplo. La firmó en 1968, o sea cuando le faltaban más de cuatro décadas para dejarnos. Me estoy refiriendo a “El guateque”, con el genial y al mismo tiempo difícil de tratar Peter Sellers. Tanto uno como otro alcanzaron el cenit de su gloria. Aunque seguramente en aquel momento no eran conscientes de ello.

Tampoco buena parte de la crítica fue consciente de lo que tenía entre manos cuando se estrenó, y fue despachada por muchos como “otra comedieta más”. Ahora, cuando el nombre de Edwards aparece en los telediarios y las revistas especializadas se vuelven a ocupar de él, nos invita a ese “party” salvaje para que los que ahora se autotitulan directores de comedia vayan aprendiendo.

En él, durante 19 minutos hemos intentado mostrar la faceta artística, la personalidad y el lado más íntimo y familiar del compositor, cantaor y bailaor, Salvador Contreras “El gitano poeta”. Éste, próximo a salir en libertad, recuerda sus orígenes, su familia, sus inicios en el mundo del flamenco, su encuentro con el gran “Camarón”, etc. y nos ofrece una muestra de su arte. Su envite a todos nosotros es un cambio de vida, una nueva oportunidad, un nuevo regreso. Como él bien dice quiere que le demos nuevamente la oportunidad de mostrarnos “lo que es un sentimiento, una alegría, un amor….y también lo que es un fracaso”. Sinceridad, autenticidad, arte entre rejas y, ante todo, verdad.

Sinceridad, Autenticidad,                                                                                                                                                                                    arte entre rejas y, ante todo, verdad

De este modo, y tras “Guitarras, laúdes y carros de basura”, nuestro Taller de cine consigue realizar su primer documental de media duración y alcanza un propósito que va más allá del meramente cinematográfico. El cine como valor social, como instrumento cuyo fin es rehabilitar y servir de ayuda, especialmente, a los que al reintegrarse a la sociedad más la necesitan.

Acompañando a los numerosos internos asistentes y como inicio de su futura colaboración con Daroca, asistieron al acto, en representación de la Fundación Secretariado Gitano, su Directora Territorial en Aragón, Isabel Jiménez, y su Coordinador Provincial en Zaragoza, Raúl Guiu. A ellos agradecemos sus cariñosas palabras y su mano dispuesta a ayudar no sólo al colectivo gitano sino también a todos aquellos que lo necesiten.

Marina Fortuño: La Ser gana con ella.
Otra de las incursiones en esta apuesta por la cultura fue la de la locutora Marina Fortuño. Estuvo con nosotros el 19 de mayo y su exposición sobre cómo se debe gestionar y realizar una entrevista radiofónica obtuvo el éxito que se esperaba. En su visita, todo estuvo enmarcado en una palabra: Aprendizaje. Marina Fortuño hizo un extenso recorrido donde no olvidó sus comienzos. Uno de los momentos más emotivos fue cuando detalló a viva voz el trágico accidente de Biescas (Huesca) que tuvo que cubrir con verdadero sufrimiento. Toda una profesional a la que podemos escuchar en la cadena Ser. Los más de medio centenar de internos que siguieron su disertación aplaudieron el trabajo de esta currante -así le gusta que la definan, una currante de las ondas- compañera de otros pesos pesados como son Iñaki Gabilondo y Luis del Val.

Miguel Mena: Un premio Málaga.
Días sin tregua, novela que alcanzó el premio Málaga fue presentada el 22 de enero por el periodista, locutor y escritor Miguel Mena. Según las opiniones recogidas de los que asistieron al acto: Una novela espléndida, medida y contenida bajo un lenguaje diáfano y a la vez entretenido. Como apuntó el escritor, se emprende la trama de un suceso, un vil secuestro que mantuvo al país en vilo durante semanas. El personaje no es otro que Antonio Castro “Quini” jugador entonces del FC Barcelona. El encuentro se desarrolló en una de las aulas del Centro y con la participación de un elevado número de internos, además de contar con la presencia de profesores y funcionarios. Fueron dos horas donde el escritor puso lo mejor de sí en una mañana donde el frío pasó literalmente desapercibido. Desde ésta revista le damos las gracias y nos acogemos a la proposición que nos dejó: “Pronto volveremos a debatir sobre mi próxima novela”.

Domingo Sanz Azcona: Una aventura vital.
Domingo Sanz Azcona nació en Tudela en 1927. A los 5 años su familia se traslada a Zaragoza en donde acudió a la Escuela de Artes, comenzando así su larga andadura por todos los estilos de la pintura (copista, apuntes del natural, retratista, paisajista, etc.), hasta que, en la actualidad, tras un proceso continúo, llega y se sitúa en las vanguardias actuales, a sus 82 años.
Domingo Sanz Azcona es un ejemplo excepcional de cómo, en silencio, ser pintor y no “morir” en el intento. Su primera exposición individual ha tenido lugar este pasado 2008 en Albarracín (Teruel). ¡Enhorabuena!

Marta Vallejo: Portadora de la EXPO
El pasado 1 de febrero, viernes, estuvo con nosotros Marta Vallejo, Directora de Comunicación del Comisario de EXPO-ZARAGOZA 2008, quién, en primicia, nos proyectó un vídeo que recreaba el resultado final de las obras de la EXPO, explicándonos, asimismo, la laboriosa organización de un evento internacional de semejante entidad.
Entre otros datos, nos comentó que el recinto Expo tiene 25 hectáreas, en las que la organización estima que pueden permanecer hasta 70.000 personas al mismo tiempo. El Parque del Agua cuenta 120 hectáreas y la superficie destinada a los pabellones de los 105 países participantes asciende a 61.667 m2.
Durante la Expo se han programado más de 3.400 actuaciones artísticas de 350 grupos diferentes, 12.000 personas trabajando como voluntarios, 450 vigilantes de seguridad, 300 camáras de videovigilancia y 9.900 plazas de aparcamiento.

Paula Ortiz: Creadora de bellísimas obras cinematográficas.
El pasado 29 de julio de 2008, esta ganadora de Festivales como la SCIFE (Semana del cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro) o del Premio Adolfo Aznar al mejor corto aragonés del año 2006  y de otros Festivales de cine de dentro y fuera de nuestras fronteras, presentó su última obra, el cortometraje “El hueco de Tristán Boj”. Pieza poética sobre el amor, el silencio, la ausencia y el hueco (o el vacío) del amor relatada en veinte minutos. Posteriormente, contestó a las múltiples preguntas que le hizo el público asistente que, minutos antes, contempló su magnífico cortometraje y estalló en aplausos al final del mismo. Nos llegó a todos su obra poética, de cuidada puesta en escena, fotografía y música bellísimas, así como el espléndido trabajo de Helena Millán con las marionetas protagonistas. Paula, ya es picapedrera de Daroca, y prometió volver. Gracias de verdad.

En el año 2007 no sólo participamos en la S.C.I.F.E. con la entrega del Premio Intramuros al mejor cortometraje de ficción (que se lo llevó, por cierto, un gran amigo nuestro, el joven, pero de gran talento, director aragonés Pablo Aragüés con su cinta “Perceval”), sino que el propio festival cruzó nuestras puertas y fuímos visitados por grandes figuras de la cinematografía nacional.

Benito Rabal y Marta Biurrun: El complemento ideal.
Tuvimos la suerte en ser los primeros, antes de que la cinta: “Francisco por Paco” aterrizara en el prestigioso festival de cine e imagen de Fuentes de Ebro: SCIFE 2007, un nutrido grupo de internos pertenecientes al aula de cine pudimos verla. Benito Rabal y su inseparable esposa, Marta Biurrun accedieron gustosamente a la invitación lanzada por el director de la SCIFE, José Antonio Aguilar, y nuestra Área de Formación, a traspasar las puertas del Centro de Daroca y pasar una mañana de sábado acercándonos al ya considerado por muchos como uno de los mejores actores del cine español, sino el mejor: Paco Rabal. La cinta guarda la suma de los momentos más entrañables, momentos recogidos en programas ya desaparecidos como el que dirigía José María Iñigo y su “Martes Fiesta”. Vimos a un Paco Rabal a las órdenes de otro grande, el director aragonés Luis Buñuel. Lo vimos reír, llorar emocionado al escuchar las palabras y anécdotas de muchos amigos, conocimos detalles de su vida más íntima, su rechazo al mundo de Hollywood y sus enormes ganas de vivir. Desde estas páginas solo nos queda darle las gracias a una de las parejas que más huella nos dejó, la formada por el también director de cine, Benito Rabal y su encantadora esposa Marta Biurrun.

Toni Canet: El hombre que supo ponerle alas a un complicado proyecto.
Las alas de la vida fue la película-documental que presentó Toni Canet en el salón de actos de nuestro centro. El film basado en la vida del médico Carlos Cristos sobrecogió los corazones de más de un centenar de internos que no quisieron perdérsela. La cinta llegó avalada por el premio Valores Humanos “José Couso-Julio A. Parrado”. Toni Canet (director, productor y guionista de film) demostró su buen hacer y nos hizo cómplices de una historia llena de fuerza y sensibilidad. A la finalización, el director valenciano respondió a las muchas cuestiones que los internos no dudaron en trasmitir. Esta visita quedó enmarcada bajo una aureola de profunda reflexión. A mí, como al resto de los presentes nos rondó la misma pregunta: ¿Seríamos capaces de afrontar con la misma dignidad que lo hizo Carlos Cristos una experiencia de tal calibre…?
Quedaron muchas frases del protagonista flotando en el salón de actos. Ésta va con referencia a la misma vida: “Mientras haya música, seguiremos bailando”.

Nació como formato de humor y se argumentó respetando la idea de su creador. “Jaque” tiene mucho de comedia pero, al mismo tiempo, guarda un elemento imprescindible para que el proyecto llegue a convertirse en una serie referencia: la veracidad que transmite cada uno de los personajes.

El trabajo lo realizan un grupo de internos amantes de la interpretación y pertenecientes al aula de cine. Destacar, que en él han puesto lo mejor de sí, horas de intensos ensayos, apurando la interpretación y la dicción en los personajes seleccionados.

Y el 29 de julio, se presentó, por fin, el episodio piloto de nuestra serie favorita en la Escuela del centro ante medio centenar de internos y la presencia de los ya picapedreros Chema Peralta (compositor de la banda sonora), Marianico el corto (artista invitado) y la directora de cine, Paula Ortiz. El elenco de prometedores actores de la serie respondieron gustosos a las preguntas que les formularon sobre los pormenores del rodaje. El trabajo gustó mucho, y ahora queda a la espera del visto bueno de las diferentes productoras que se han interesado por este novedoso proyecto. Desde estas páginas deseamos que llegue a buen puerto este trabajo. ¡Buena suerte, mucha mierda!. Ese mismo día la directora de cine Paula Ortiz exhibió su último trabajo “El hueco de Tristán boj”.

Actualmente, este cortometraje ha sido premiado como la “mejor ópera prima” en la SCIFE 2008 (Semana del Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro).
Durante el transcurso del día, pudimos visitar algunos de los pabellones, ya que era imposible verlos todos en un día. Por la mañana, durante el recorrido tanto por fuera como por dentro de los edificios, algunos integrantes del grupo se ofrecieron voluntarios para la grabación de un reportaje emitido por la Cadena de Aragón Televisión. También se hicieron fotos.
Después de tomar un refrigerio para reponer fuerzas, siguieron las incursiones en aquellos pabellones que les facilitaban la entrada, por haber menos gente en las filas esperando a franquear las puertas para curiosear en su interior. Y, como colofón de la excursión, acudieron al Pabellón de iniciativas ciudadanas “El Faro”, para proyectar el cortometraje. Posteriormente se inició un animado debate entre los asistentes.